A che serve un guitar solo?

di enfant_idiot - accordiano #21253 | 02 June 2010 @ 07:30 |
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La musica è un codice comunicativo, complesso ed estremamente peculiare. A differenza del linguaggio, le sue forme, i suoi significanti (i suoni in sé), non sono associabili a precisi significati, bensì suggeriscono un significato che non è puntuale, oggettivo, ma emotivo.

Inoltre è un codice che può essere, non necessariamente ma spesso, polifonico, ossia a più voci, cosa che è più difficile riscontrare nel linguaggio, creando una sorta di lingua collettiva dalla spiccata forza espressiva, che oltrepassa una semantica tradizionale, fatta di immagini concrete, di rappresentazioni mentali, creando direttamente una semantica della sensazione, dell'emozione, un'atmosfera e un ambiente che ci circondano, trasportandoci in situazioni nuove, gradevoli o meno, tranquillizzanti o spaventose, conosciute o inaspettate. Come il discorso linguistico, anche la musica ha una sua struttura (un suo testo, o textus, tessitura appunto), un inizio, un mezzo e una fine, una serie di equilibri, valli, colline e montagne che raccontano, o implicano, una storia. Spesso a più voci, come già detto, e spesso con una linea principale, incaricata di seguire la vicenda del protagonista, il percorso più evidente: questa voce è il canto, che può essere effettivamente vocale, o strumentale. Tra i canti strumentali, possiamo distinguere due tipologie principali: il tema (normalmente scritto) e l'assolo (normalmente improvvisato), e di quest'ultimo ci occuperemo in questo breve articolo. Senza volerne tracciarne la lunga storia, nelle diverse fasi e nelle diverse culture musicale (cosa che va molto oltre le mie capacità e competenze), qui ci si limiterà a riflettere sulla sua funzione, nel contesto della musica “moderna” (pop, rock, blues o jazz, per fare qualche esempio) e soprattutto sui suoi usi e abusi, con particolare riferimento all'ambito chitarristico.
E dunque, che funzione ha, o può avere, un assolo (chitarristico o meno) nell'ambito di un brano musicale? Sicuramente molte, ma qui ne isolerei in particolare tre:
1) funzione performativa (o “sportiva”): dimostrare la bravura e la competenza tecnica del musicista, inserendovi quanti più passaggi complicati o di effetto possibile; una sorta di vetrina personale, che dimostra la caratura tecnica del soggetto;
2) funzione estetica: abbellire il brano con timbri e atmosfere d'effetto, colpire l'ascoltatore non solo o tanto per la tecnica, quanto per l'atmosfera che si è in grado di creare; ciò implica anche spesso perseguire un'ideale estetico in qualche modo assoluto, presupponendo che esistano assoli belli ed altri meno belli (o più semplicemente brutti);
3) funzione espressiva: comunicare, non importa come o in che modo, tentando di esprimere se stessi e trasmettere all'ascoltatore sensazioni ed emozioni, atte a coadiuvare, potenziare o, perché no, in alternativa, anche a contrastare l'atmosfera del brano, tenendo presente che comunicare non significa necessariamente compiacere (anzi vuol dire tutt'altra cosa).
Detto questo, è evidente che alcune di queste funzioni possono intervenire parallelamente, contribuire in maniera congiunta alla costruzione di un assolo. Ma ce ne sarà sempre una che prevale sulle altre, e che permette di individuare tre tipologie estreme di assolo (tipologie che ovviamente non pretendono di rappresentare tutti gli assoli possibili, ma solo delle tendenze, dei poli tra i quali gli assoli reali si muovono):
1) l'assolo ipertecnico: il classico “pezzo di bravura”, il cui fine è la dimostrazione della propria competenza tecnica, attraverso diversi mezzi come, ad esempio, la velocità d'esecuzione, la pulizia, l'utilizzo di effetti reiterati quali tapping, bending, sweep, arpeggi etc.;


2) l'assolo d'effetto o d'atmosfera: un assolo che cerca di compiacere l'ascoltatore, fornendogli un ambiente conosciuto in cui muoversi, fatto di citazioni da assoli storici, forte cantabilità etc. secondo un “modello” estetico riconosciuto e reiterato;
3) l'assolo espressivo: non rappresenta una vera categoria, ma si ha quando lo strumentista decide che il fine espressivo è più importante della dimostrazione tecnica o del fine estetico, e usa strategie che sono adatte al brano, o puntano ad un obiettivo comunicativo diretto; si tratta di assoli che parlano all'ascoltatore, magari utilizzando anche tecniche semplicissime, ma che tentano di esprimere qualcosa di nuovo, originale, inaudito (nel senso etimologico del termine), ovvero di creare effettivamente un oggetto artistico, uscendo se possibile dalle strade già tracciate.


Anche se penso sia implicito nella stessa impostazione del discorso quale sia la mia preferenza tra le tre modalità, credo che sia lecito scegliere liberamente, eventualmente anche portandone avanti contemporaneamente due o tutte e tre. Ma credo che la domanda di fondo non debba mai rimanere implicita: perché inserisco questo assolo, in questo punto del brano, con queste modalità? Cosa voglio comunicare all'ascoltatore? Cosa aggiungo al brano? E soprattutto, voglio cercare di aggiungere nuove modalità all'espressività umana, o semplicemente voglio emulare, riproporre linguaggi, storie, percorsi già visti e, soprattutto, già ascoltati?

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Tutti i commenti

  • "Non mi interessano assoli di dieci minuti. ...
    di Brighton - accordiano #9612 | 02 June 2010 @ 10:02
    "Non mi interessano assoli di dieci minuti. Non hanno mai fatto parte della mia visione delle cose. é solo un modo gratuito di stimolare una tensione nel pubblico..Un assolo deve creare qualcosa: non essere lì come puro abbellimento. Deve avere uno scopo, condurre il brano da qualche parte. Non dico di essere in grado di farlo, ma ci provo, a condurre il brano da qualche parte." Jeff Beck.
    --
    <i>Chi sa fare la musica la fa, chi la sa fare men
    rispondi
    • Re:
      di elgaldil - accordiano #22921 | 03 June 2010 @ 09:08
      Straquoto J.B. L'assolo è una parte del discorso musicale (armonico, melodico, ritmico,... espressivo) del brano e come tale si deve comportare, con equilibrio e coerenza rispetto a strofe, ritornelli, variazioni, pause, dinamica etc.....
      --
      I need a little twang, twang, twang
      rispondi
    • Re:
      di hivez - accordiano #9272 | 02 June 2010 @ 11:21
      Tutto il resto é noia!
      --
      pace e bellezza

      http://www.myspace.com/cybillshep
      rispondi
  • Penso che un 'musicista vero' componga e suoni ...
    di Cukoo - accordiano #17731 | 02 June 2010 @ 11:57
    Penso che un 'musicista vero' componga e suoni prima di tutto per se stesso, anche quando lo fa su commissione. Quindi la musica, prima di essere comunicazione, è espressione. Le emozioni poi non si comunicano, si suscitano. Poi succede che uno indovina l'assolo da fuoriclasse (come l'assolo di sax di Webster in Cotton Tail) e la gente quello voleva sentire, e guai ad improvvisare: e il musicista si adegua, magari con intima soddisfazione. Il tuo articolo è interessante, ma vede la musica come un medium che trasmette messaggi (sono bravo) o tenta di trasmettere emozioni. Ma questa non è la musica, sono piuttosto i problemi personali dell'esecutore.
    rispondi
    • Re: Penso che un 'musicista vero' componga e suoni ...
      di enfant_idiot - accordiano #21253 | 02 June 2010 @ 21:38
      A naso direi che anche "suscitare" un'emozione sia una forma di comunicazione, ma forse semplicemente non ci intendiamo sul termine "comunicare". Però hai ragione nel dire che la musica è un codice puro, che spesso va al di là di ciò che ha in mente il mittente o il destinatario. Nel senso che, anche se i due non leggono il messaggio nello stesso modo, la musica "trasmette lo stesso"... Non ho capito invece cosa intendi per "problemi personali dell'esecutore"... Commento interessante!
      --
      Il limite è la cifra dell’arte
      rispondi
      • Re: Penso che un 'musicista vero' componga e suoni ...
        di Cukoo - accordiano #17731 | 02 June 2010 @ 22:02
        Per 'problemi personali dell'esecutore' intendo la tendenza a strafare che hanno alcuni musicisti: l'obiettivo è l'auto-affermazione, non fare musica. Sto evidentemente tagliando con l'accetta, ci sono grandi esempi di musicisti che sono riusciti a mettere una grande tecnica al servizio della musica. Da Paganini a Parker, da Mozart a Christian. Quando questa alchimia funziona, all'improvviso cambia il mondo della musica.
        rispondi
  • Bello spunto di riflessione!
    di luvi - accordiano #3191 | 02 June 2010 @ 13:01
    La cultura del "guitar hero" (estesa anche ad altri strumenti) è stata esasperata come non mai in questi anni ed alimentata, aimèh, anche dalle scuole di musica che con la crisi (non quella economica di questi mesi, ma quella culturale in atto da tanto tempo, ormai) hanno visto accrescere progressivamente di importanza la necessità di attrarre allievi per non soccombere. Questo meccanismo di per sè apparentemente innocuo non ha favorito affatto la crescita della cultura musicale, in quanto ha privilegiato l'effimera dimensione del fenomeno iper-tecnico che incenerisce tutti con mille note al secondo, anche se suona musica insignificante che non gode di vita propria se privata della sua esibizione funambolica, piuttosto che la solida, ma più concettuale ed impegnativa visione della composizione e della padronanza dello strumento come mezzi di espressione e di produzione artistica in primo luogo. Risultato: migliaia di maghi del controllo della tecnica che effettuano funamboliche performances su progressioni che nessuno mai ricorderà e pochi grandi musicisti, ormai tutti alle soglie della vecchiaia, che restano ancora gli unici punti di riferimento incrollabili per ciò che segna la storia dello strumento e della musica.
    --
    Luca Villani http://www.i-spira.com
    rispondi
    • Re: Bello spunto di riflessione!
      di Ellis84 - accordiano #23407 | 03 June 2010 @ 12:48
      Concordo pienamente. Rimango sempre molto ammirato dagli assoli molto tecnici e veloci e la mia prima reazione è di "invidia" per non essere così bravo tecnicamente. Ma dopo due minuti mi trovo a chiedermi "Ehm...com'è che era quell'assolo?", rendendomi conto che non mi ha lasciato niente, nessuna emozione, è stata solamente una fredda esibizione tecnica. Un tale di nome Jimmy Page disse: "La tecnica non conta. Io mi occupo di emozioni". Direi che riassume bene il mio pensiero. Non desidero diventare un Guitar Hero superdotato, non tanto perchè non sono in grado, quanto perchè non è un modo di suonare che mi piace e che mi soddisfa. Oltretutto, credo che suonando così si crei una forte distanza tra il musicista e il pubblico: il chitarrista suona solamente per far vedere quanto è bravo, non per trasmettere qualcosa a chi lo ascolta; chi ascolta rimane un semplice spettatore di un'esibizione tecnica, non viene coinvolto minimamente a livello emotivo.
      rispondi
    • Re: Bello spunto di riflessione!
      di elgaldil - accordiano #22921 | 03 June 2010 @ 09:18
      Ottima riflessione... veramente condivisibile. Non so se la colpa sia delle scuole, della aziende produttrici di strumenti musicali etc o semplicemente di una generale tendenza di pensiero propria della nostra società... l'ipertecnicismo è in effetti una "semplificazione", uno svuotamento della problematica del discorso musicale, che certamente non favorisce la ricerca profonda di cosa comportano armonia-melodia-ritmo-espressività all'interno di un brano. In un mondo che viaggia sempre a velocità doppia sembra non ci sia più tempo da "perdere" in discorsi così complessi... la risposta è l'esasperazione della tecnica: molto più immediatamente fruibile.
      --
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      rispondi
    • Re: Bello spunto di riflessione!
      di T610 - accordiano #6089 | 02 June 2010 @ 22:21
      Sono perfettamente in linea con il tuo pensiero, difatti molti ipertecnici funamboli, sono privi di personalità e anonimi, sembrano tutti uguali come usciti dallo stampo di una fabbrica. C'era un periodo che mi stavano sulle scatole quelli che suonavano in giro con la music man e il mesa boogie, avevano tutti lo stesso sound.
      rispondi
    • Re: Bello spunto di riflessione!
      di Tubes - accordiano DOC #15838 | 02 June 2010 @ 17:26
      Vorrei dire che quoto in tutto e per tutto il commento di Luca Villani, ma siccome sono antico preferisco aggiungere che mi ritengo.... d'accordo al 100 % ! In effetti, mi domando come mai di tanti atleti della tastiera il cui livello tecnico impressionante non consente critiche di nessun genere se non l'invidia tra virgolette nei loro confronti per l'inarrivabile padronanza dello strumento raggiunta, non si ricorda in definitiva alcunchè, mentre sono decenni che stiamo qui a tirare giù i soli dei soliti Clapton,Gilmour,Knoplfler, e via "poche note ma giuste" dicendo... La potenza della composizione musicale è infinitamente più impressiva di qualsivoglia mitragliata di note, anche se una riflessione più approfondita del perchè questo avviene potrebbe portarci a conclusioni meno scontate del previsto. Ad esempio, accosto questo ragionamento di Luvi che ,ripeto, condivido nella sua interezza e in pratica mi leva le parole di bocca o se volete le dita dalla tastiera del pc, ad un altro paradosso sempre musicale per il quale vediamo gli stadi pieni se si esibisce una pop star purchessia e i soliti quattro aficionados se il concerto è di musica classica o jazz o altra forma di musica più "colta". Se accettiamo il paragone che il nostro cervello è un elaboratore con una determinata potenza di calcolo, è possibile che il suo clock di funzionamento non sia ancora così veloce da cogliere le sfumature di una complessa e veloce progressione di cromatismi e scale, oppure di una successione di accordi che esca troppo dai canoni della musica leggera . La velocità,in definitiva, è la discriminante dei tempi moderni. Ci viene richiesto tutti i giorni di fare sempre di più e sempre più in fretta, ma in effetti è molto probabile che il progresso tecnologico abbia innestato una marcia superiore a quella del nostro sviluppo biologico, e in questo senso vado a leggere l'appagamento che ci dà una composizione solidamente strutturata nelle radici che ben conosciamo rispetto alla sfida che ci pone una sgaloppata a briglie sciolte sulla tastiera. Noi umani abbiamo tutti a disposizione una fetta se vogliamo brevissima di tempo nella quale osservare una serie di fenomeni che mutano e ai quali spesso non sappiamo come rapportarci, e tutto questo adesso sta accelerando ancora di più. Una discussione del genere, tra cent'anni, non avrebbe più senso e sarebbe traslata ad un livello superiore. E intanto sono andato OT ! Saluti
      rispondi
    • Re: Bello spunto di riflessione!
      di enrico73 - accordiano #22985 | 02 June 2010 @ 13:31
      Mi trovo in linea con il tuo pensiero. Diciamocelo: la tecnica è importante, ma poi serve gusto e intelligenza e non tutti hanno questo dono. La musica è arte e ci vogliono doti innate per creare cose al di sopra della media. Poi ci sono i vari fenomeni da baraccone che suonano solo pensando alla velocità e allo stupore che crea nell'ascoltatore. Opinioni personali, ma io preferisco un Mark Knofler ad un Malmsteen. Dal vivo Knofler mi ha fatto venire i brividi e le lacrime nel suonare Brothers in arms, Malmsteen mi ha fatto solo sorridere e scuotere la testa nel vedere le sue scorribande (che pure hanno un senso di esistere).. Ciao
      --
      Sostieni greenpeace, ne va del nostro futuro.
      rispondi
    • Re: Bello spunto di riflessione!
      di D.D. - accordiano #106 | 02 June 2010 @ 13:15
      Analisi giusta e vera... aggiungerei tra i "colpevoli" i produttori di chitarre e specialmente quelli degli effetti ed accessori ... con i slogan e immagini pubblicitarie e scelta degli endorser che gridano: "compra la scatoletta e sei un figo!".. "un eroe di "Guitar Hero"!.. ah ecco.. guardiamo la verita negli occhi. Siamo diventati un videogame. :-I
      --
      <p>__________________
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      rispondi
  • Quello che ha citato di "Brighton" penso si la ...
    di essevuesse - accordiano #14172 | 02 June 2010 @ 14:38
    Quello che ha citato di "Brighton" penso si la miglior risposta che si possa dare a questo articolo e non a caso non l'ha detto l'ultimo arrivato.Proverò a dare lo stesso la mia opinione. Trovo l'analisi generale e la divisione in tre punti molto efficace e devo dire che la condivido in pieno, però credo , e questo l'ho capito ascoltanto e studiando dal blues alla classica, che ogni genere ha dei suoi "canoni" e che il bello secondo me sta nel rompergli facendo emergere la propia personalità. Mi spiego con un esempio: se tu suoni rock scolasticamente (parlo di assoli ma il discorso più o meno per me vale per la musica in genere)riproponedo fraseggi pescati da altri brani alla lunga perdi di interesse; se invece lo fai in maniera più innovativa e lasci da parte le radici del genere sembri un pesce fuor d'acqua fin da subito anche se magari all'inizio pui colpire chi ti ascolta. Alla base però credo che ci sia una musicalità individuale, che ti porti a esssre più creativo e orginale di altri, a patto che uno sappia con quale genere si voglia confrontare; e riguardo agli assoli credo la cosa più importante sia la qualità del fraseggio. Non so se sia chiaro il discorso :-) Ho lasciato da parte il discorso tecnica e velocità perchè i chitarristi che ascolto possono essere sia Eric Clapton che Malmsteen...forse se uno è eccessivamente veloce si brucia prima rispetto ad un altro, ma non è detto che uno che non corra ai 300 Km/h su e giù per la tastiera sia più bravo...magari può annoiarti più tardi. Alla fine per fare un discorso generale c'è shredder e schredder e ci sono bluesman e blueman, alla fine in tutte le catgorie solo chi ha quel "dono" spicca.Un pò cinico come discorso però, lo devo riconoscere.
    rispondi
  • citazione
    di Chitlins_Con_Carne - accordiano #22287 | 02 June 2010 @ 14:41
    "Ai tempi del bebop, tutti suonavano velocissimi. Ma a me non è mai piaciuto suonare tutte quelle scale su e giù. Ho sempre cercato di suonare le note più importanti di ogni accordo, per sottolinearle. Sentivo gli altri musicisti suonare tutte quelle scale e quelle note, e mai niente che valesse la pena di ricordare." Miles Davis
    rispondi
  • io preferisco di solito assoli non tanto ...
    di gas13 - accordiano #23902 | 02 June 2010 @ 16:42
    io preferisco di solito assoli non tanto tecnici come quelli di David Gilmour che però esprimono molto che non quelli per esempio di Malmsteen ultratecnici che però non danno emozioni
    --
    well we all shine on, like the moon, and the stars
    rispondi
    • Re: io preferisco di solito assoli non tanto ...
      di elgaldil - accordiano #22921 | 03 June 2010 @ 09:20
      Però c'è tecnica e tecnica...... magari gli assoli del buon David non sono iperveloci, ma ci vuole mano per tirare dei bending infiniti ed intonati come lui.
      --
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      rispondi
      • Re: io preferisco di solito assoli non tanto ...
        di gas13 - accordiano #23902 | 03 June 2010 @ 16:38
        hai ragione, ma per esempio l'assolo di Wish You Were Here secondo me è molto più emozionante rispetto magari a un assolo iperveloce ipertecnico con tapping per esempio di Steve Vai
        --
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        rispondi
  • ormai.....
    di jimistrato - accordiano #23050 | 02 June 2010 @ 16:50
    ormai... la musica non è più quella di una volta ...e diventata solo un fatto di soldi ...e fare a gare a chi e più figo...
    rispondi
  • sapete come la penso
    di Francescofalcone - accordiano #16513 | 02 June 2010 @ 21:50
    sapete come la penso, ho scritto un paio di articoli sull'argomento. Un assolo è tale quando è parte identificativa di un pezzo altrimenti è pura mistificazione chitarristica. Cosa sarebbe Another Brick in the wall senza il suo assolo? questo intendo. Che poi sia più o meno virtuoso (premettendo che i virtuosismi non mi appartengono) è poco poco poco importante. Se penso a Walking in my shoes dei Depeche Mode e sento quelle 4/5 note suonate con un ebow che stravolgono il senso di un pezzo rendendolo unico allora mi viene in mente che la chitarra ha una funzione specifica, quella di regalare una emozione in un contesto musicale. Gli altri si sparassero le pippe a 400 km all'ora sulla tastiera, non mi diranno mai nulla.
    rispondi
    • Re: sapete come la penso
      di aPhoenix90 - accordiano DOC #22026 | 02 June 2010 @ 22:06
      ---- Un assolo è tale quando è parte identificativa di un pezzo altrimenti è pura mistificazione chitarristica. ---- Sono pienamente d'accordo con te. Non penso occorra aggiungere altro. Complimenti anche a enfant idiot per l'ottimo articolo, che offre un importante spunto di riflessione. Saluti a tutti e Buona Musica, Andrea.
      --
      La musica non tradisce, la musica è la meta del vi
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  • Ci tengo a dire un paio di cos:
    di enfant_idiot - accordiano #21253 | 02 June 2010 @ 22:00
    Non intendevo con l'articolo dimostrare che i musicisti di una volta siano necessariamente migliori di quelli di oggi; Non intendevo dire che la velocità o la competenza tecnica siano dei difetti, solo che è importante considerare l'uso che se ne fa. Comuque grazie a tutti coloro che hanno commentato, per l'attenzione dedicata la problema e per le interessanti riflessioni.
    --
    Il limite è la cifra dell’arte
    rispondi
    • Re: Ci tengo a dire un paio di cos:
      di luvi - accordiano #3191 | 03 June 2010 @ 09:57
      Credo che il tuo intento sia stato chiaro. Nemmeno io intendevo riproporre banalmente annosi dualismi del tipo bluesmen/shredder, ieri/oggi. Mi premeva però riflettere, nella scia delle tue osservazioni, su quanto un modello che sostanzialmente ha ben poco di artistico o di culturale in genere stia proponendo da tempo la tecnica strumentale come valore fine a sè stesso, anziché come mezzo per fare arte e di come l'esasperazione di questo concetto, supportato purtroppo anche da cerca didattica poco illuminata, applicato al solismo ma peggio ancora alla composizione crei facilmente (è sotto gli occhi di tutti, basta dare un'occhiata su Youtube...) delle macchine da guerra per eseguire note, piuttosto che dei "musicisti" e la considerazione di questo obiettivo come lo scopo primario dello studio. ;)
      --
      Luca Villani http://www.i-spira.com
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      • Re: Ci tengo a dire un paio di cos:
        di enfant_idiot - accordiano #21253 | 03 June 2010 @ 17:30
        Chiarissimo. Quanto poco l'arte sia ricercata in molta musica è dimostrato dalla valenza che ha nelle televisioni e in molte radio e dal percorso tipico che deve compiere una "giovane promessa" per ottenere l'agognato successo (reality e concorsi vari, talk show e chi più ne ha più ne metta)...
        --
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  • Chi è il tipo nella terza foto? E che ...
    di lorenzoDACG - accordiano #14585 | 02 June 2010 @ 22:02
    Chi è il tipo nella terza foto? E che chitarra sta suonando?
    rispondi
    • Re: Chi è il tipo nella terza foto? E che ...
      di enfant_idiot - accordiano #21253 | 02 June 2010 @ 22:19
      IL tizio è David Torn, chitarrista sperimentale che ammiro molto e che rappresentano un esempio possibile di innovazione artistica nel campo della chitarra. Me ne esistono molti altri, tanto per citarne qualcun'altro: Marc Ribot, Anthony Phillips, Robert Fripp, Frank Zappa, Ralph Towner, Basho, Sandy Bull, Michael Hedges... e la lista, per fortuna, potrebbe continuare ancora a lungo. Sulla chitarra, invece, non so dire, tenterò di informarmi. La verità è che ho inserito quella foto perché, oltre ad ammirare molto Torn, mi piaceva molto il suo cappello!
      --
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      rispondi
  • Arte e video-games.
    di raw - accordiano #9743 | 03 June 2010 @ 11:39
    Ho sempre visto la chitarra uno strumento come tutti gli altri e nulla di piu' "alto" e magico. Per me conta chi la suona e come. Se costui ha qualcosa da dire, farà un bene all'arte, se no, come ha detto qualcuno prima, "è solo un video-game". P.S. sono totalmente d'accordo con Luvi e DD.
    --
    raw
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  • Bello spunto di riflessione1
    di sepp - accordiano DOC #10489 | 03 June 2010 @ 12:40
    Il mio punto di vista: se il fine ultimo del musicista è utilizzare la tecnica acquisita per esprimere le proprie emozioni non importa se si è "lumache" o "velocisti" Basta pensare a come cambia il nostro modo di parlare in base al nostro stato d'animo, se siamo calmi e rilsassati tenderemo a parlare lentamente e con un tono di voce tranquillo, se siamo eccitati il nostro modo di parlare si farà concitato, se siamo arrabbiati tenderemo ad urlare e parlare veloce. Quindi secondo me si può emozionare comunque, purchè la tecnica diventin un mezzo per esprimersi e non per dimostrare quando sò figo e quanto sò bravo. Poi magari ho scritto un mucchio di banalità!
    rispondi
  • non è musica se non c'è un assolo di ...
    di joemarsh - accordiano #23150 | 03 June 2010 @ 14:19
    non è musica se non c'è un assolo di chitarra ma che sia abbastanza lungo e con una bella linea melodica (non gli assoli pop di 2 secondi ne un miliardo di note suonate quasi a caso)
    --
    "1959 Burst project"
    rispondi
  • credo che non si possa dipingere sempre tutto ...
    di ilrecremisi - accordiano #23413 | 03 June 2010 @ 19:08
    credo che non si possa dipingere sempre tutto bianco o tutto nero. E' perlomeno banale parlare sempre di tecnica verso cuore, velocità vs tocco e tutte queste scemenze. Un grande musicista cerca di esprimersi al meglio con ciò che ha a disposizione, e quando il rock era "giovane" i chitarristi dovevano cercare di creare con quello che avevano, che nella maggior parte dei casi era poco. Questo non gli impediva di creare cose meravigliose, ma state tranquilli che se Gilmour fosse nato 25 anni fa avrebbe un bagaglio tencico ben più alto, e sarebbe comunque un grande musicista. E badate bene che questi discorsi strampalati li facciamo solo noi rocchettari, perchè non credo di aver mai visto un musicista classico o di altra formazione "alta" gironzolare lentamente su una pentatonica perchè NON sapeva eseguire/fraseggiare su un diminuita o su un lidio di dominante. E non mi vengano a dire che solo il rock sa essere comunicativo , emozionate, creativo. Il rock non è più giovane e come tutte le discipline ha una teoria e una tecnica che gli sta dietro. Non conoscerla (o non averla assimilata autonomamente) al giorno d'oggi è un sintomo d'ottusità mentale che di certo andrà pagata...
    --
    le idee sono nella testa e il suono è nelle dita..
    rispondi
    • Re: credo che non si possa dipingere sempre tutto ...
      di enfant_idiot - accordiano #21253 | 03 June 2010 @ 19:18
      Dal tuo nick inoltre intravedo una fonte di ispirazione in cui tecnica e innovazione sono sempre stati in perfetta sintonia!
      --
      Il limite è la cifra dell’arte
      rispondi
      • Re: credo che non si possa dipingere sempre tutto ...
        di ilrecremisi - accordiano #23413 | 04 June 2010 @ 14:24
        Sempre sia lodato :) Cmq io credo che il periodo "pirotecnico" della chitarra sia passato da un pezzo, tant'è che delle macchine come paul gilbert e compagnia hanno molto rivisto il loro fraseggio negli ultimi anni, andando a integrare le tecniche più appariscenti e "meccaniche" con un fraseggio molto più libero ritmicamente, melodico e ricercato. Se poi guardiamo come ne è venuto fuori il il signor Greg Howe (dal periodo "Neoclassico")... beh avercene di shredders... :)
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        le idee sono nella testa e il suono è nelle dita..
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        • Re: credo che non si possa dipingere sempre tutto ...
          di enfant_idiot - accordiano #21253 | 04 June 2010 @ 14:51
          Quoto. I confini sono molto meno netti di quanto si potrebbe pensare... Oggi poi che i più giovani suonano più vintage dei dinosauri e i virtuosi fanno i naif, non è certo facile fare considerazione assolute...
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          Il limite è la cifra dell’arte
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    • Re: credo che non si possa dipingere sempre tutto ...
      di enfant_idiot - accordiano #21253 | 03 June 2010 @ 19:17
      Perfettamente d'accordo, cfr. anche un mio post poco sopra... E' come dire che uno scrittore può pubblicare romanzi senza sape scrivere: non esiste. E' fondamentale solo che la tecnica sia uno strumento, non un fine.
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      Il limite è la cifra dell’arte
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  • Dipende dal contesto...
    di fa - accordiano #4259 | 04 June 2010 @ 10:47
    La divisione che hai fatto è più che azzeccata! Nel rock a mio parere gli assoli dovrebbero essere una "parte scritta" della canzone, non semplicemente un giro di accordi sul quale improvvisare. Dovrebbero essere una parte in più della canzone, bella da ascoltare anche se non si è musicisti. La foto di Brian May in questo caso è perfetta! A me viene in mente il solo di Boehmian Rapsody... è parte integrante della canzone e anche se non sei un musicista ti viene voglia di canticchiarlo. Nel blues e nel jazz che sono generi basati in gran parte sulla cosiddetta "improvvisazione" (anche se ci sarebbe da discutere) penso che il musicista suoni soprattutto per se stesso... o almeno questo è ciò che vale per me. Mi spiego meglio... quando sento un determinato giro di accordi, accade che la mia testa e il mio corpo vogliano sentire quel determinato fraseggio... probabilmente è dovuto al fatto che associo un determinato genere di musica a uno o più artisti che la suonano. Ad esempio, se sento una base be pop, la mia testa vuole sentire un fraseggio alla Parker, se sento uno shuffle "pesante" vorrei sentire un fraseggio alla SRV, se sento uno shuffle più raffinato mi aspetto un fraseggio alla Robben Ford. E qui arrivo all'altro punto toccato dal tuo articolo... se vogliamo aggiungere qualcosa di nuovo o rifarci a linguaggi già visti. A mio parere la creazione di qualcosa di nuovo (a livello espressivo) è il culmine di un processo fatto di studio ed emulazione. Dobbiamo conoscere e padroneggiare bene il "classico" per poi metabolizzarlo e miscelarlo con quello che siamo noi come individui. Innovare, ma in modo coerente. Personalmente non amo l'innovazione per forza, studiata a tavolino. Deve essere un percorso graduale, che magari porta molto lontano dal punto di partenza, ma che non lo perde mai di vista. I grandi musicisti sperimentatori ed innovatori, quando suonano "classico" mettono i brividi (in senso buono)!! Spero di non essermi dilungato troppo... ciao Fab
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    Fab http://www.myspace.com/fabrizioprevidi
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    • Re: Dipende dal contesto...
      di enfant_idiot - accordiano #21253 | 04 June 2010 @ 15:51
      Hai davvero ragione quando dici che l'emulazione è una tappa importantissima dell'apprendimento, in tutti i contesti (basta pensare ai bambini...). D'altronde, prima si trova un percorso proprio, magari anche assumeno, ma ricontestualizzando, quanto appreso dagli altri, meglio è... Anche perché, se così non fosse, staremmo tutti ancora a cantare secondo i modi gregoriani (nulla contoro il gregoriano, assolutamente, ma insomma per fortuna ci sono state anche molte altre cose interessanti dopo...!).
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      Il limite è la cifra dell’arte
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  • IO SONO UN ASINO
    di scramasax - accordiano #23744 | 05 June 2010 @ 21:27
    non so mettere due note in croce, quindi mi limito a piccoli fraseggi che, almeno secondo me "funzionano" nel contesto...non mi piacciono le cose complicate, tolgono anima ai pezzi. provate ad ascoltare qui :) [piccolo spam] http://www.myspace.com/concettoetico
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