Sulla personalità musicale

di maxdoyle - accordiano #17529 | 14 July 2010 @ 14:00 |

Spesso leggo nei diari richieste di utenti (più o meno anziani) circa la strumentazione dei grandi, come ottenere il suono di quel chitarrista in quella canzone, o il pedale giusto per fare quel particolare solo nel disco live. Oltre la risposta meramente tecnica, in cui vengono tralasciati fattori importanti quali il lavoro in studio, il trattamento finale del suono e soprattutto le mani dell'esecutore, viene saltato un problema abbastanza grande: perché dovrei avere per forza quel suono per fare quella canzone?

Sembra quasi che Gilmour non possa essere suonato senza un Tube Driver, che Gibson+Marshall sia l'equazione del Rock, e che il segreto di The Edge sia nel Memory Man! Naturalmente non critico la scelta di un acquisto “perché ce l'ha lui”, mi sembra solamente che affidarsi a un particolare musicista e al suo gear solo per suonare il suo genere sia una scelta limitata. Perché dovremmo noi rinunciare alla nostra personalità musicale per emulare le gesta di una persona che invece l'ha fatto?

Io ho 22 anni, da quando sono adolescente ho accesso a internet, e l'avvicinamento della musica alla rete mi ha permesso di esplorarne sia il lato tecnico sia il lato emozionale, tanti dei miei dubbi sono stati colmati da siti come Accordo e far parte di un forum così ampio può risolvere molteplici problemi, indirizzando verso le sponde giuste chi non sa come migliorare la propria strumentazione. Una cosa che noi non possiamo imparare da internet però è come stimolare la nostra ricerca verso una propria personalità musicale.
Spesso mi capita di parlare con musicisti che hanno iniziato a suonare in quella che era l'epoca dei complessi italiani ('60/'70). Qualcuno ha suonato con qualche grande, qualcuno l'ha mantenuto come hobby.
La prima critica che viene fatta alla generazione attuale di musicisti è proprio questa: siamo diventati troppo pigri; perché preferiamo creare il nostro suono su quello dei big, facilmente accessibile grazie a un semplice motore di ricerca, piuttosto che sperimentare e sperimentare fino a trovare un suono che si rispecchi seriamente con quello che siamo.

Che cosa mi impedisce di usare un fuzz dentro un ampli per basso in una formazione latin-jazz? E suonare un'acustica con accordatura aperta in un progetto elettronico che campiona musica africana? Rap in gregoriano? “Alba chiara” di Vasco non sarebbe più bella con un banjo col flanger? Per quanto questi esempi possano sembrare scherzosi, non vedo cosa ci sia di male nella loro esistenza, dato che la nostra personalità si può manifestare anche in questo modo.
Restando in campi meno “estremi”, in particolare quello delle coverband, penso che sia fondamentale mantenere (cercando magari di rispettare un buon gusto nella realizzazione), attiva la parte della creatività della band, in modo che in sala prove ci sia spazio anche per conoscere veramente le persone con cui si sta suonando.
Di certo però non bisogna rinunciare ai nostri idoli; anzi più sono, meglio è. Allarghiamo i nostri orizzonti, sentiamo musicisti africani e coreani, orchestre bulgare e gruppi metal scandinavi, elettronica tedesca e opere di Rossini, David e Zakk. Ora arriva il bello: mischiamo il tutto! Suoniamo il djembe sul “Va Pensiero” e la chitarra ultra pompata sul Minor Swing.

“Ma noi vogliamo anche suonare!”, direte con una certa ragione. In una situazione come quella italiana, di tribute-band che vengono pagate 300 euro, e di musicisti che studiano una vita per poi ritrovarsi a suonare con l'artista del momento musica da hit-parade, come possiamo seguire la nostra personalità musicale?
Studio da qualche anno, ho vissuto situazioni in scuole, corsi e audizioni, in tribute band e con artisti di musica originale, ho parlato con professionisti e con dilettanti, e quello che ho imparato è che per trasformare la passione in lavoro, oltre al sudore serve mantenere la propria personalità. A nessun produttore interesserà quanto sai suonare Clapton, sarà molto più importante suonare “a modo tuo” un suo pezzo. Certo, studiare i vari stili sarà necessario, qualche migliaio di solo sarà bene tirarselo giù, ma ricordiamoci che dovremo anche studiare lo sviluppo della nostra personalità musicale, per essere unici, sia che suoniamo in camera con l'acustica da pochi euro, nella nostra saletta con la band, in tv con la cantante della “hit dell'estate”, o nel club con il nostro trio.

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Tutti i commenti

God bless you! Se a 22 anni hai chiare queste ...

di umbo - accordiano #15776 | 14 July 2010 @ 14:12

God bless you! Se a 22 anni hai chiare queste cose sei già molto avanti! Bello il tuo articolo e molto stimolante!

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Per come la vedo io la personalità musicale ...

di RozzoAristocratico - accordiano DOC #17844 | 14 July 2010 @ 14:27

Per come la vedo io la personalità musicale è sì importantissima, ma anche puro frutto di una lunga esperienza: cominciare a suonare ricercando subito un proprio tono e stile sarebbe come decidere di fare lo scrittore senza aver mai letto manco un opuscolo. Insomma sono d'accordo con te quando dici che tirarsi giù qualche migliaio di assolo è sempre bene, e aggiungo che secondo me è più che necessario, per avere un vocabolario necessariamente articolato da esprimere con maturità musicale le proprie idee. Idem per il suono: partire dal nulla vuol dire fare migliaia di esperimenti alla cieca, mentre calcare strade già percorse e rodate può servire a dare dei buoni punti di riferimento per scolpire il proprio suono. Per dirne una grossolana, se non ho idea di cosa cambi tra single coil e humbucker rischio di sbattere al muro la testa per mesi cercando di risolvere quel ronzio sulle distorsioni, mentre invece, se ho già esperienze sui vari rig e i loro perché potrò partire in modo più mirato in direzione del suono che mi serve. Ultima ma non ultima, purtroppo spesso la ricerca del suono per una situazione musicale è dettata dalle necessità dell'ambiente: nelle cover band, per esempio, si ricerca necessariamente il richiamo al pezzo originale, anche se non identico. Quindi le sperimentazioni non sono gradite, e visto che noi suoniamo per il pubblico quando siamo su un palco (non dimentichiamolo mai) dobbiamo sottostare a queste regole.

--
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- Non ci si costruisce soltanto, musicalmente
  
  di lorenzof - accordiano #17952 | 17 July 2010 @ 01:16
  
  Ciao Ari, quello che dici è senz'altro vero, ma d'altro canto si può essere in ogni momento "se stessi" musicalmente senza pretendere di cristallizzarsi, senza pretendere d'aver trovato una forma in tutto e per tutto definitiva. Questo che dico vale, naturalmente, sul piano artistico-espressivo ma non su quello accademico, dove la forma è sostanza, e giustamente. Artisticamente però non credo ci si costruisca del tutto, piuttosto ci si mette alla prova in N contesti e con strumenti e chiavi più o meno efficaci, e poi si comincia a sfoltire fino all'essenziale, a ritrovare e reinterpretare noi stessi da angolazioni differenti. Anche dopo aver studiato anni ed anni sarà bene (ma difficile) aver mantenuto un contatto vivo con la parte istintuale che veniva facilmente a galla negli anni di beata ignoranza. Infine stiamo facendo discorsi general generici, vanno presi con le pinze: non tutti sanno esprimersi con naturalezza fin dal principio, e non c'è niente di male che sia così.
  
  --
  Rigore e immaginazione (G. Bateson)
  
  rispondi
- Re: Per come la vedo io la personalità musicale ...
  
  di maxdoyle - accordiano #17529 | 14 July 2010 @ 18:58
  
  ciao rozzo, innanzitutto grazie e complimenti per la tua risposta. il tuo esempio su differenza single coil/ humbucker è calzante, per questo nel mio articolo elogio forum come accordo, siti come youtube, e in particolare l'aiuto che ci può dare la persona con qualche anno e con qualche strumento in più. però questo è solo il punto di partenza, capisci cosa intendo? una volta imparato "tutto", iniziamo ad essere il punto di riferimento di noi stessi!
  
  rispondi
  - Re: Per come la vedo io la personalità musicale ...
    
    di RozzoAristocratico - accordiano DOC #17844 | 14 July 2010 @ 21:05
    
    Capisco e condivido pienamente. Hai toccato un bell'argomento!
    
    --
    http://www.myspace.com/rozzoaristocratico
    
    rispondi
Hai perfettamente ragione...... La soluzione ...

di MarcoMinuti - accordiano #24805 | 14 July 2010 @ 14:50

Hai perfettamente ragione...... La soluzione al problema però la si può trovare nell'ultima parte...la carenza di personalità è in grandissima parte dovuta al poco spazio che viene riservato oggi al talento e a quello molto più grande riservato alla "canzone da classifica"...

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"Dream of Californication"

rispondi
- Re: Hai perfettamente ragione...... La soluzione ...
  
  di maxdoyle - accordiano #17529 | 14 July 2010 @ 19:05
  
  Hai pienamente ragione Marco, però sono dell'idea che qualora noi, comunque sia per campare come musicisti, non dovremmo suonare quello che amiamo, dovremo in tal caso amare quello suoniamo. Anche perché sono dell'idea che dietro a ogni canzone ci sia comunque serio lavoro, da parte di professionisti ottimi, e che tanto vale sforzarsi di accettarlo in quanto tale. Alla fine è "solo" musica.. e se avremo qualcosa da dire tranquillo che riusciremo a tirarla fuori anche lì! Alla prossima!
  
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Secondo me..

di Oskar77 - accordiano #17983 | 14 July 2010 @ 15:32

Secondo me il nostro crescere le nostre scelte musicali vivono diverse epoche.. mi spiego meglio.. Iniziamo a suonare la chitarra elettrica e siamo concentrati sulla chitarra.. ci avviciniamo ai pedali e siamo "occupati" a costruire il nostro suono che da li a breve non ci piacera' piu'... stesso discorso per l'ampli.. con conseguenti acquisti e vendite di "Gear" in genere.. Quindi con tutto quello che abbiamo messo insieme cerchiamo di avvicinarci al suono dei nostri idoli (perche' sono stati loro a convincerci di suonare) e questo un po' ci soddisfa e un po ci avvilisce, magari perche' non suoneremo mai in quel "modo".. Dopo queste fasi, maturi della materia e con il senno di poi, capiremo che abbiamo tralasciato una cosa importantissima: appunto la nostra personalita' come dice l'ottimo articolo. Da li inizieremo a ragionare come maxdoyle, capiremo che Gilmour non e' solo Big Muff e Tube driver, Clapton non e' solo mid boost e Marshall, etc.. In definitiva ognuno di noi, secondo me, e' candidato a passare per un percorso di epoche diverse, in linee generali, come quelle descritte, prima di andare all'essenza del suonare uno strumento.. Ciao a tutti..

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Se incontri il Buddha per strada, uccidilo.

di Lunar - accordiano #7786 | 14 July 2010 @ 15:50

Senza pietà. Impara dai tuoi idoli, conosci tutto di loro, fai tuoi i loro insegnamenti, come fossero la cosa più preziosa. Somatizza la musica e i suoni dei tuoi idoli, dopodichè... butta via tutto e riparti da dove loro si sono fermati. Sei un grande, complimenti.

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- Re: Se incontri il Buddha per strada, uccidilo.
  
  di maxdoyle - accordiano #17529 | 14 July 2010 @ 19:13
  
  sei molto più grande te con questo commento alla prossima
  
  rispondi
Sì, il livello di conoscenze tecnico-teoriche ...

di Sleepwalk - accordiano #24847 | 14 July 2010 @ 15:56

Sì, il livello di conoscenze tecnico-teoriche richieste ad un chitarrista oggi rispetto anche solamente a 10-15 anni fa si è alzato notevolmente, lo constato ogni volta che entro in un negozio di strumenti. E' inutile quindi pensare di poter essere un pò competitivi sulla piazza, (sempre che sia questo che interessa, perchè uno può sentirsi realizzato suonando in salotto) senza avere solide basi per quanto riguarda accordi,scale e utilizzo della strumentazione. Poi, dopo aver fatto questo, ognuno può scegliere se fare un passo avanti e cercare di utilizzare ciò che ha appreso per cercare di esprime qualcosa di suo. A volte non è neanche questione di suonare canzoni da classifica... Stef Burns si esprime benissimo anche suonando pezzi commerciali (mi scusino i fans di Vasco)...è se stesso, riconoscibile, anche suonando all'interno di una cornice ben precisa. (A proposito: Caravaggio era se stesso anche se ha sempre dipinto i "soliti" quadri con Madonne e santi!). Se poi si suona in una cover band, per esperienza ho constatato che almeno il 90% delle persone vogliono sentire che il pezzo fila, che i passaggi chiave siano fatti bene, ma poi resta sembre spazio per dire la propria...nota!!! Altro discorso molto interessante da affrontare sarebbe quello sulla composizione...ma è un'altro argomento. Ciao!

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impara l'arte ....

di PaoloDeGez - accordiano #24411 | 14 July 2010 @ 16:02

Caro Max, dalle mie parti si diceva una volta : "impara l'arte .... e mettila da parte". Sono pienamente d'accordo con te su tutti punti e trovarlo scritto da un 22 enne, bhè, ti fà molto "charma" come si usa dire qui. Non amo le tribute band, spesso mi chiedono di andare a sentire qualche gruppo che si rifà in maniera notevole all'artista prescelto, ne decantano i componenti, quel batterista o quel chitarrista, ma io garbatamente mi rifiuto. Non giudico però, perchè non è bello ciò che è bello ma quel che piace, se a loro piace bene così !! In pratica la pratica fà molto scuola, sapere riconoscere i suoni, le amplificazioni, i vari settaggi, è una cosa giustissima ..... però trovo che sia più fondamentale trovare il suono del "nostro" manico, imparare la tastiera, avere il pieno possesso dello strumento, sapere che in qualsiasi situazione con suono brutto e meno brutto, puoi sempre affidarti a te stesso ..... e quindi alla tua personalità e se ce l'hai bene, se non ce l'hai sono guai !!! Scuola, studio, scale, teoria della musica, arpeggi, solfeggi, umiltà .... fondamentali che ti fanno bagaglio ..... poi mettili da parte e fai uscire la tua Arte !! Ciao e complimenti per l'articolo.

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bravo.. concordo praticamente su ...

di yasodanandana - accordiano DOC #699 | 14 July 2010 @ 16:05

bravo.. concordo praticamente su tutto.. notando una cosa particolarmente, per il mio puto di vista interessante, ovvero quelli che, pur di suonare, fanno le cover. Io personalmente non ho mai capito il suonare fine a se stesso, nel senso che se non suono cio' che mi piace preferisco non suonare.. e magari fare pure altra del tutto.. un'altra cosa e' che ci ho provato tante volte, ma non riesco a copiare.. e giuro che un po' mi piacerebbe essere capace...

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- Re: bravo.. concordo praticamente su ...
 
 di maxdoyle - accordiano #17529 | 14 July 2010 @ 21:24
 
 Ciao Yaso, capisco perfettamente il tuo punto di vista; io però penso che suonare cover (e suonarle bene), sia per divertimento sia per avere un certo tipo di rientro, possa essere lo stesso una cosa gratificante. Inoltre la produzione di musica propria spesso richiede compagni di viaggio che sono molto difficili da trovare, mentre per mettere su un tributo o una cover le richieste sono minori. Non che tra 2 strade uno debba sempre scegliere la più semplice, però in tempi di guerra... Naturalmente scherzo! Buona serata
 
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 - Re: bravo.. concordo praticamente su ...
 
 di yasodanandana - accordiano DOC #699 | 14 July 2010 @ 23:34
 
 ===io però penso che suonare cover (e suonarle bene), sia per divertimento sia per avere un certo tipo di rientro, possa essere lo stesso una cosa gratificante== certo che si, se no la gente non lo farebbe. Io ho solo detto che a me non piace il suonare fine a se stesso, ovvero per il piacere del suonare in se e per se.. gli altri liberissimi di fare diversamente.
 
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applausi a scena aperta per questo articolo!

di Bustio - accordiano #24438 | 14 July 2010 @ 16:20

applausi a scena aperta per questo articolo!

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Non ho mai avuto la sensazione che qui su ...

di pastrana75 - accordiano #18062 | 14 July 2010 @ 17:49

Non ho mai avuto la sensazione che qui su Accordo personalità e ricerca venissero prese in poco conto. Personalità e stile vengono col tempo. Tanto tempo. Uno stile non lo si può "scegliere" consapevolmente, e la personalità è innata e insita in ognuno di noi. Io ho iniziato a suonare la chitarra per fare De Gregori e Battisti - che ovviamente ascolto ancora - e ora mi ritrovo a sparar fuori dall'ampli le più incazzate ritmiche crunch degli Ac/Dc. Non è stata una scelta consapevole: sono stati gli anni e l'esperienza a portarmi in una certa direzione. La ricerca dei suoni è parte integrante della formazione di un chitarrista elettrico: è una ricerca - per me - atta a metterci nelle migliori condizioni per esprimerci in note, non è fine a se stessa. Nell'emulare i nostri guitar-heroes non c'è niente di male, è comunque un input che ci arriva dall'esterno, che noi poi elaboriamo e facciamo nostro. P.s.: hai proposto un argomento molto interessante e scritto un buon articolo. Compliments..

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"Dici a me?!" ...

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- Re: Non ho mai avuto la sensazione che qui su ...
  
  di maxdoyle - accordiano #17529 | 14 July 2010 @ 19:23
  
  l'emulare i grandi non è uno sbaglio, anzi! però non dobbiamo fermarci dove loro si sono fermati. leggo che sei un fan dei fratelli Young, suona un pezzo di che ne so i beach boys come lo farebbe Malcom, poi fa l'esatto contrario! anche nei pezzi del passato ci può essere del nuovo, basta romperci le ossa e continuare a suonare! Alla prossima pastrana
  
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Condivido soprattutto quando ti chiedi perchè ...

di waterdog - accordiano #12638 | 14 July 2010 @ 18:53

Condivido soprattutto quando ti chiedi perchè un certo genere deve essere suonato in quel modo e con quegli strumenti. In effetti non c'è una risposta, è accaduto che fosse così, per motivi storici, artistici, commerciali. Basta guardare ad alcuni capofila per capirne di più: prendi B.B. King, suona praticamente sempre la stessa cosa, con la stessa chitarra. Prendi invece un grande innovatore come Miles Davis e capisci come per lui la musica sia qualcosa da cambiare continuamente, da smontare, da capire, con un'ansia insaziabile che lo ha portato a cambiarne la storia per ben sei volte (come dice la leggenda). Questo dipende dalla personalità dell'artista, cioè l'approccio che sceglie di avere, spesso anche negli altri aspetti della vita. Ma naturalmente sto parlando di arte (King e Davis sono due grandi artisti, pur nella loro visione differente delle cose) e qui sta il punto, distinguere la vera arte da tutto ciò che è meramente commerciale, opportunistico, dilettantesco. L'arte è sempre qualcosa che deve spezzare le catene, aprire nuovi varchi, comunicare qualcosa di inedito, cambiare le coscienze e i punti di vista e di riferimento, sorprendere. Il resto al massimo è artigianato, più o meno buono, capacità di ricopiare qualcosa che già esiste, più o meno bene.

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Bell'articolo

di Cukoo - accordiano #17731 | 14 July 2010 @ 18:56

Nel suo 'Manuale di Armonia' Arnold Shoenberg diceva che per superare l'approccio tonale bisogna conoscere bene l'armonia classica. Detto da lui fa un certo effetto. La 'personalità musicale' si acquisisce quindi con studio, esecuzione, ascolto e razionalizzazione. A meno che uno non nasca imparato, come si usa dire.

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- Re: Bell'articolo
 
 di yasodanandana - accordiano DOC #699 | 14 July 2010 @ 23:36
 
 la tua teoria non e' sostenibile per il semplice fatto che un sacco di gente veramente poco acculturata fa musica propria e piace ad un sacco di gente. Per cui e' molto difficile sostenere che la personalita' musicale la si acquisisce necessariamente nel modo che dici tu... fare esempi penso che sia superfluo.. o no? :-)
 
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 - Re: Bell'articolo
 
 di Cukoo - accordiano #17731 | 14 July 2010 @ 23:43
 
 Io faccio questo ragionamento: 1. Wes Montgomery non conosceva bene la musica 2. Io ho il talento di Wes? 3. No. 4. E allora studia, mi dico. Chiaramente questo è un discorso per chi è povero di talento, come me, o per chi ama Shoenberg. Non vale per tutti, ci mancherebbe.
 
 rispondi
 - Re: Bell'articolo
 
 di smilzo - accordiano #428 | 15 July 2010 @ 17:13
 
 "2. Io ho il talento di Wes? 3. No." E chi te lo dice? Sei sicuro che non sei tu stesso a limitarti?
 
 rispondi
 - Re: Bell'articolo
 
 di Cukoo - accordiano #17731 | 15 July 2010 @ 20:59
 
 Ragazzi, ma stiamo scherzando? Non sono mica rincoglionito. Sono ancora in grado di distinguere un musicista da un paracarro.
 
 rispondi
 
 Re: Bell'articolo
 
 di smilzo - accordiano #428 | 16 July 2010 @ 08:56
 
 Bhe, allora siamo sicuri!!! ;)
 
 rispondi
 
 Re: Bell'articolo
 
 di Cukoo - accordiano #17731 | 16 July 2010 @ 13:30
 
 Grazie comunque dell'incoraggiamento. Noi paracarri abbiamo un forte bisogno di affetto e stima ;)
 
 rispondi
 - Re: Bell'articolo
 
 di yasodanandana - accordiano DOC #699 | 15 July 2010 @ 00:03
 
 tu fai benissimo a fare quello che fai.. anche perche' se non si puo' dire che sia irrimediabilmente necessario studiare, non si puo' nemmeno dire che qualcuno, anzi, molti, studiando non migliorino... Semplicemente si tratta di qualcosa di soggettivo. Quindi la creativita', il talento, uno stile e una proposta artistica "personale" ad uno vengono studiando, ad un altro guardando il tramonto, ad un altro intrippandosi nelle questioni tecniche ecc. ecc.
 
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 di maxdoyle - accordiano #17529 | 14 July 2010 @ 21:16
 
 del resto shoenberg non era il primo dei pirla! Guarda per esempio Picasso, prima di avere un proprio stile (l'astrattismo), nel suo cammino degli studi aveva affrontato tutti gli stili più importanti. Giusta anche la seconda parte del tuo commento: nella musica, come in qualsiasi altro tipo arte/mestiere, l'esperienza si fa spaccandosi la schiena. buona serata.
 
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Bell'articolo! Dipende cosa si vuol fare e ...

di A_M_Z - accordiano #13482 | 14 July 2010 @ 23:18

Bell'articolo! Dipende cosa si vuol fare e che ambizioni si hanno. Se l'obiettivo è emulare il proprio idolo io capisco che è una cosa bellissima e divertente e comunque la eprsonalità esce un pochino. Se l'obiettivo è suonare musica originale col proprio stile allora è un discorso totalmente diverso. Più che lavorare sul proprio stile si tratta di studiare perchè lo stile emerga anche in funzione di ciò che è più giusto suonare nel pezzo (ed è in questi casi che si deve tarpare le ali alla personalità del virtuoso sbrodolone onnipresente sul pezzo che è in ognuno di noi). E alla fine se non si è proprio bloccati o accademici lo stile emerge per forza.

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- Re: Bell'articolo! Dipende cosa si vuol fare e ...
 
 di yasodanandana - accordiano DOC #699 | 14 July 2010 @ 23:37
 
 parole sante.. (tutte quante)
 
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Articolo in linea al 100% con il mio pensiero

di sphinnix - accordiano #22260 | 15 July 2010 @ 00:01

Sono d'accordissimo sul trovare il proprio stile (processo che considero parallelo alla maturazione tecnica sullo strumento). Io mi considero una specie di cavia da laboratorio. Mi sottopongo all'ascolto di stili musicali diversissimi tra loro per vedere che effetto hanno su di me e sul mio modo di comporre. Il processo di interiorizzazione è del tutto naturale. Aggiungo inoltre che non bisogna fermarsi alla musica come fonte di ispirazione. Qualunque forma d'arte può tirare fuori sentimenti che possono essere tradotti in musica.

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WoW

di Sollazzon - accordiano #10046 | 15 July 2010 @ 09:53

Che Articolo!.. ottimo, tocca un argomento dei più complessi in assoluto ! Ci sarebbe da dicuterne a volontà su molti spunti veramente interessanti !

--
http://www.slashitalia.com/

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condivido pienamente il tuo articolo, proprio ...

di Tosky - accordiano DOC #23855 | 15 July 2010 @ 10:03

condivido pienamente il tuo articolo, proprio bello, aggiungo che anch'io amante dei Pink Floyd mi sono incuriosito di tutta la sua strumentazione e cercavo disperatamente i pedali per emulare i suoi suoni. Poi crescendo questo desiderio è passato. Non penso che sia inutile cercare di assomigliare al proprio idolo, apprendiamo informazioni che in altre maniere non avremmo mai appreso. Ci vuole esperienza per creare il proprio stile.. ora suono Time con un Brunetti ed una Gibson SG e va tutto alla grande :) ciao!

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www.solarflames.it

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Bell'articolo....

di Sudinho7 - accordiano #24935 | 15 July 2010 @ 10:03

.... in cui spieghi in maniera molto semplice ma esaustiva che la personalità del musicista va oltre qualsiasi cosa. Personalmente ho anch'io vissuto il periodo di emulazione di determinati chitarristi, poi con il passare del tempo sta cosa mi è calata profondamente, cercando di notare le differenze di suono e di stile tra artisti simili e maturandone uno mio. E ora mi diverto ancora di più.

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sottoscrivo tutto quanto. bravo, ottima ...

di Ste78 - accordiano #13000 | 15 July 2010 @ 10:05

sottoscrivo tutto quanto. bravo, ottima riflessione!

--
twang!!!

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Suoni

di Fritz - accordiano #333 | 15 July 2010 @ 13:22

Condivido in pieno l'articolo, e vorrei sottolineare l'aspetto puramente sonoro di questi concetti. A me pare che in questi anni di potenzialità infinte dal punto di vista timbrico la ricerca verso suoni innovativi sia limitata a pochissimi artisti. La grande massa, e parlo sopratutto di noi chitarristi, si affanna a inseguire suoni vecchi, la tecnologia impiega tutte le sue risorse a far suonare un chip in silicio come una vecchia testata marshall valvolare...non che questo sia sbagliato, ma mi sembra ci sia uno squilibrio assurdo fra le risorse impiegate a ricostruire suoni già esistenti e quelle impiegate a inventarsi suoni nuovi. Hendrix, Page e compagnia bella inventavano suoni nuovi con i mezzi (pochi) che avevano. Adesso invece noi stiamo tutti qui a valutare quanto il nuovo pod sia uguale a un jcm800 o a un Ac30. Non parliamo poi dei palchi...se provi a suonare un brano dei deep purple con una Mesa c'è gente che ti denuncia alla chiesa per eresia...addirittura c'è chi deve avere lo stesso strumento, nelle finiture, colore e magari ammaccature, dell'artista di cuisuona le cover. Io suono in tribute band da anni e mi sono sempre rifiutato di voler copiare i suoni e gli strumenti dei chitarristi di cui interpretavo i pezzi...sono un musicista non una fotocopiatrice!

--
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- Re: Suoni
 
 di smilzo - accordiano #428 | 15 July 2010 @ 17:17
 
 *** Adesso invece noi stiamo tutti qui a valutare quanto il nuovo pod sia uguale a un jcm800 o a un Ac30 *** Oppure, prova a dire ad un chitarrista che viene a complimentarsi a fine serata per il tuo suono che suonavi un'emulazione twin. Farà "ah." e sparirà velocemente. ;)
 
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- Re: Suoni
 
 di maxdoyle - accordiano #17529 | 15 July 2010 @ 14:43
 
 Del resto il mio motto principale è: parla poco, suona tanto! Non fermiamoci di fronte a quello che dice "eh si ma Hendrix senza strato.. Slash senza Les Paul.." ma siamo musicisti, e la musica è una delle arti più libere in assoluto! Te guarda se io mi devo fare tutti questi problemi quando posso suonare e basta!
 
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siccome è già stato detto tutto, ...

di ansgar - accordiano DOC #18075 | 15 July 2010 @ 22:49

siccome è già stato detto tutto, nell'articolo (complimenti all'autore) e nei commenti, non mi resta che lasciare un esempio pratico di quello che dovrebbe significare mettere la propria personalità nel fare una cover. ho sempre pensato che harvest moon di neil young fosse una canzone perfetta, con un sound decisamente troppo ingombrante - nel miglior senso possibile - per chi volesse coverizzarla in un modo 'alternativo' senza rovinarne il senso ultimo. poi ho scoperto la versione siderale di cassandra wilson e ho capito a cosa bisognerebbe tendere quando si prova a fare una cover. enjoy: http://www.youtube.com/watch?v=JU5jqVOW6gk

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Bisognerebbe aggiungere una tasto tra le icone ...

di stevelebowsky - accordiano #22914 | 16 July 2010 @ 04:56

Bisognerebbe aggiungere una tasto tra le icone di accordo per accedere direttamente a articoli come questo! Complimenti veramente.

--
"Blues is easy to play, not to feel.." Jimi He

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Io c'ero nei sessanta/settanta all'epoca dei ...

di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 16 July 2010 @ 09:32

Io c'ero nei sessanta/settanta all'epoca dei "complessi" e ti dico che si faceva ricerca allora come la si fa adesso, solo che a quei tempi non c'era internet, così lo scambio di informazioni era infinitamente più lento. Tutta qui la differenza. In ogni caso copiare è il primo passo dell'imparare, si impara copiando, quando poi saprai fare bene quello che fanno gli altri puoi pensare ad uno stile tutto tuo. Prima è prematuro. Copiare non è una vergogna, non è limitativo, non è disdicevole è didattico. Poi quante cose si scoprono smanettando sul tale pedale per trovare quel particolare suono? Non t'è mai capitato? Impari più cose sulla tua attrezzatura cercando di copiare che leggendo il manuale di istruzioni. Poi magari quel suono che cerchavi non lo trovi, in compenso ne trovi altri dieci di nuovi. Tentare di copiare quindi è stimolante, formativo, ti apre nuove strade. Così come suonare nelle Tribute-band, mica uno si deve vergognare! Certo se sei Eric Clapton forse non è il caso (specie in una tribute-band dedicata ad Eric...) ma se devi imparare non c'è nulla di meglio, sempre esperienza è, no? Io che sono un rocker d'annata ho suonato anche nelle orchestre di liscio, sai cosa ho imparato? Ad andare a tempo, se non avessi fatto quell'esperienza non avrei mai assimilato così bene questo aspetto musicale. Suonare, suonare e poi suonare, tutto e di tutto, è l'unico modo per crescere. Ciao

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- Re: Io c'ero nei sessanta/settanta all'epoca dei ...
 
 di Fritz - accordiano #333 | 16 July 2010 @ 11:40
 
 Sono daccordissimo nel valore didattico dell'imitazione. Però io non sono daccordo sul "come" si copia oggi. Sempre rimanendo in ambito timbrico io reputo molto utile cercare di copiare un suono lavorando sui propri strumenti, cercare di imitare il suono di slash usando una ibanez e una 5150 è una cosa stimolante e ti può portare a scoprire un sacco di cose...cercare di rifare il suono di slash cercando in rete l'emulatore di ultimissima generazione con conversione a 348 bit invece no...
 
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 - Re: Io c'ero nei sessanta/settanta all'epoca dei ...
 
 di Martinez53 - accordiano DOC #23272 | 16 July 2010 @ 13:07
 
 Beh... mi pare ovvio che una cosa sia copiare e un'altra campionare un suono. Ciao
 
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La personalità.. è come aver il coraggio di ...

di hivez - accordiano #9272 | 18 July 2010 @ 12:28

La personalità.. è come aver il coraggio di guardare il proprio abisso, non è cosa da tutti..

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Santo subito !

di Anjiiv - accordiano #9413 | 19 July 2010 @ 00:33

Non entro nella discussione, altri hanno espresso meglio di me il mio pensiero , ma mi conforta che tu abbia le idee chiare su un punto davvero importante. Ti ringrazio delle parole che hai detto.

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De Personalitatae chitarristis

di Headd_ - accordiano #25164 | 06 August 2010 @ 11:52

Bell'articolo Max! appena sbirciato sul tuo profilo ed eccomi a commentarlo.. Allora.. Partendo dal presupposto che le strade della musica sono infinite ed i sentieri che conducono ad un traguardo sono svariati, la personalità ( o meglio il timbro che ci contraddistingue) ci segua passo passo da quando abbiamo indossato per la prima volta una chitarra. Gli studi, l'applicazione hanno fatto da pialla e da lima nei confronti del blocco grezzo che era all'inizio. Gli studi teorici servono a comprendere il meccanismo, quelli tecnici a padroneggiarlo. Il problema sorge quando ci si vuole, in maniera ostinata, emulare un Nume della sei corde ( Hendrix, Clapton, BB King, Young (anche Neil), etc etc etc), cercando di emularne il timbro,il suono, l'espressività, mettendo quello che la natura ha dato a noi come distinguo nel cassetto. Il fatto è che dovremmo suonare il più simile a noi stessi e non come tizio. Ciò implica capire quali sono i nostri limiti ed i nostri punti di forza ( non sono una piovra sulla chitarra ma ho una ottima ritmica e musicalità nei soli) fatto ciò bisogna poi cercare di sviluppare i punti di forza e di portare un pò più in là i limiti ( certo che se hai la velocità di john lee hooker e vuoi arrivare a quella di micheal angelo, chiuditi in casa e studia fino alla nausea). Delle volte ascoltando i vari chitarristi esordienti mi sono accorto che delle volte prevale lo sfoggio di tecnica piuttosto che fare qualcosa di bello e concluso per se e soprattutto per chi ti ascolta ( se fai ogni assolo in sweep vuol dire che a- non sai fare altro b- hai il senso melodico di una betoniera). Forse mi sono dilungato troppo... Baciamo le Corde. Alberto

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Il tempo è l'unica risorsa realmente scarsa

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- Re: De Personalitatae chitarristis
  
  di maxdoyle - accordiano #17529 | 06 August 2010 @ 14:47
  
  Ciao Al. Perfettamente in linea con il tuo pensiero. Sono dell'idea che i grandi hanno costruito delle strade, dei percorsi musicali che li hanno resi quelli che sono. Il nostro compito non è quello di seguire il loro percorso, sia perché sarebbe inutile, sia perché sarebbe uno spreco delle nostre capacità. E questa cosa non vale solo per la musica. Dobbiamo riuscire a trovare la nostra strada, spesso cercando delle svolte, dei "vicoli" nelle strade già battute. Dobbiamo riuscire a conciliare il suonare per noi con il suonare per gli altri, spesso lavorando per una buona canzone, piuttosto che far vedere che sappiamo fare le settimine a 190bpm, che se poi uno ci riesce tanto di capello, ma in alcuni casi diventa faticoso pulire dopo che l'hai fatta fuori dal vaso!
  
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