Che cos'è che crea il suono

di Jimmy_ver20 (utente non più registrato) | 30 July 2010 @ 10:30 |

Vi siete mai chiesti perché tutti apprezzano il suono dei tanto amati ampli vintage? Sarà perché quei suoni ci rievocano alla mente le canzoni di tutta la nostra vita, le canzoni con cui è cresciuta tutta la nostra generazione, o, nel caso dei più giovani (come me), la generazione dei nostri padri? Effettivamente sì.

Un suono da solo non può fare molto se dietro non ci sono le mani di un musicista di alto livello a darle forma ed esprimere nel migliore dei modi tutta la sua bellezza. Pensate che uno scatolotto da 5W come il Fender Champ sarebbe venerato da molti se non l’avesse usato Eric Clapton per scrivere Layla? Difficile…

In sostanza l’idea che voglio trasmettere è quella che il suono non può essere svincolato dalla melodia né tantomeno dall’espressività che riesce a dargli il musicista durante l’esecuzione.
E vale anche il viceversa.
Pensiamo a un musicista identificabile con un preciso tipo di chitarra e ampli: Jimi Hendrix. Purple Haze sarebbe la stessa senza il crunch di un Plexi? Immaginereste l’introduzione di Little Wing senza il suono squillante di una Strato? Sicuramente Jimi ha dovuto molto a Leo (Fender) e Jim (Marshall), ma anch’essi si sono fatti famosi grazie a lui, in gran parte.
A molti sembrerà che stia dicendo cose ovvie, ma vorrei sensibilizzare tutti quei ragazzi che pensano che comprarsi 10mila euro di attrezzatura risolverà tutti i suoi problemi e di colpo suonerà come uno dei grandi, non è così.
E non vale neanche il contrario: se suoni con chitarre comprate al centro commerciale, non potrai neanche avvicinarti al suono dei grandi. La ricerca del suono e dell’esecuzione musicale sono strade che non finiscono mai e vanno sempre di pari passi: nascono immature, poi cominciano ad acquisire forma, poi la cambiano, e la cambiano, e la cambiano...
In definitiva il Musicista è un personaggio raro, non si accontenta mai.

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il suono

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C'è chi..

di darrell77 - accordiano #21567 | 30 July 2010 @ 11:45

C'è chi 1 - vuole emulare in tutto e per tutto il suono dei big e prende le stesse cose 2- vuole emulare in tutto e per tutto il suono dei big e pretende di arrivarci usando cose diverse 3- gli piace determinate sonorità e si "accontenda" di avvicinarsi 4 - non gli interessa nulla di chi suona cosa, e cerca il suo suono.. solo quelli del gruppo 3 vivono + felici! gli altri sono sempre alla ricerca di....

rispondi
- Re: C'è chi..
  
  di elgaldil - accordiano #22921 | 30 July 2010 @ 13:50
  
  Avere dei punti di riferimento serve sempre per tracciare una buona rotta... d'altra parte "it's a long way to the top if you wanna rock'n roll" :-) ...quindi? Tra il 3 e il 4 direi ;-)
  
  --
  I need a little twang, twang, twang
  
  rispondi
- Re: C'è chi..
  
  di FranxAJ - accordiano #18541 | 30 July 2010 @ 12:46
  
  gruppo 4 tutta la vita...anche io sto senza dubbio in quel gruppo...
  
  --
  "Basta una serie di note...il resto è improvvisazi
  
  rispondi
- Re: C'è chi..
  
  di kirk76 - accordiano #10549 | 30 July 2010 @ 12:32
  
  Io mi sento del gruppo 4...senza ombra di dubbio.
  
  --
  La musica riempe la mia vita, ma sono le armoniche
  
  rispondi
E' un fatto anagrafico

di mke52 - accordiano #17126 | 30 July 2010 @ 14:40

Quando ero ragazzetto il costo di strumenti di livello era proibitivo per cui noi dovevamo accontentarci di strumentazione totalmente diversa da quella utilizzata dai nostri miti musicali. Menter Clapton suonava 335 e strato su ampli Fender e Marshall io avevo una hofner scassata, che si scordava sempre, ed un ampli FBT da 20 w. Per per la maggior parte di noi quindi, era pressochè impossibile tirare fuori un suono "professionale" e siamo cresciuti con il desiderio di avere strumentazione che consentisse di emulare i suoni di allora. Oggi la situazione è diversa, un setup che suoni ottimamente è possibile con meno di 1000 euro e la quantità di suoni disponibili è immensa, per cui non sono del tutto sicuro che vi sia ancora la ricerca del suono anni 70. Gli stessi artisti di allora, che suonano ancora, hanno cambiato radicalmente i loro suoni. Se ascoltate un disco di Carlos Santana degli anni 70 e ne ascoltate uno di oggi vi renderete conto di quanto sia cambiato il suo suono e questo vale per quasi tutti gli artisti dell'epoca. In conclusione non credo che nessuno cerchi un reale suono anni 70 ma piuttosto uno stile che li avvicini a quel tipo di suono. Ultima cosa: A costo di essere lapidato da tutti vi confesso che oggi, ascoltando la chitarra di Jimmi Page su The Song Remains the Same, beh a me quel suono non piace più, lo sento "vecchio" come me.

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Sottoscrivo ...

di RADIO730 - accordiano #13113 | 30 July 2010 @ 15:39

... parola per parola! "... In definitiva il Musicista è un personaggio raro, non si accontenta mai." ... per la gioia di chi gli sta intorno :)

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Bene, bene..

di Jimmy_ver20 - accordiano #23549 | 30 July 2010 @ 16:56

Salve a tutti, con piacere leggo i vostri commenti. Questo è il mio primo articolo e, il fatto che in alcuni abbia suscitato una minima curiosità, mi fa piacere. L'idea che volevo trasmettere è che la musica nasce dalle mani, senza di quelle tutto è vano. Poi c'è anche bisogno di un buono strumento, ma questo deve essere inteso nel significato più generale della parola: un attrezzo che serve ad uno scopo, ma che da solo non fa nulla. Lo strumento sta lì ed aspetta solo di essere suonato. Pensate che tristezza per Marshall ( e per tutti noi!!) se non ci fosse stato nessuno capace di tirare fuori qualcosa con il crunch dei suoi ampli!!

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A me piace distinguere: in generale per me ...

di Perseven - accordiano #18696 | 30 July 2010 @ 22:45

"1 - vuole emulare in tutto e per tutto il suono dei big e prende le stesse cose 2- vuole emulare in tutto e per tutto il suono dei big e pretende di arrivarci usando cose diverse" A me piace distinguere: in generale per me esiste il sound e il timbro. Per timbro mi limito a considerare la qualità del suono che in ultima istanza è dovuta ai materiali degli strumenti con cui lo si produce. Il sound invece lo definirei come quell'insieme di fattori (gusto, interpretazione, tecnica, estro) propri del musicista che permettono di creare un marchio ben distinto. Ciò che ci fa dire al primo ascolto "è lui". Il fatto che un particolare timbro possa sembrare necessario ad un determinato pezzo ,secondo me, è dovuto al fatto che lo abbiamo più volte sentito con quel timbro. A mio parere purple haze o little wing le si potrebbe tranquillamente suonare con qualsiasi chitarra e qualsiasi ampli, ciò che le rende uniche non è il timbro ma il sound che jimi aveva e che averbbe potuto benissimo tirare fuori da una les paul attaccata a un bassman, o da un manico di scopa con attaccate delle corde (per andare agli estremi). Con tutto ciò voglio sostanzialmente dire questo: non ci si può avvicinare al sound di un grande; al massimo al timbro. Questo perchè sarebbe una lotta infinita nel cercare di pensare come il qualcuno che vogliamo imitare, non so se mi spiego. P.S. Io personalmente credo di stare nel gruppo 5: cerco di creare il mio sound e il mio timbro ;)

--
...silenzio. Taci, e sentirai il suo suono, la sua

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puoi leggere

di lorenzof - accordiano #17952 | 31 July 2010 @ 01:25

http://chitarre.accordo.it/articles/2010/02/31811/perche-non-possiamo-non-dirci-vintage.html ...C'è qualche abbozzo di risposta ai tuoi quesiti

--
Rigore e immaginazione (G. Bateson)

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il suono lo crea il musicista qualsiasi cosa usi.

di fuzzy2010 - accordiano #22821 | 31 July 2010 @ 03:35

il suono lo crea il musicista qualsiasi cosa usi.

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E l'adattabilità non conta nulla?

di Basspassion - accordiano #25075 | 31 July 2010 @ 06:47

Quello che dice Jimmy nel suo articolo è sacrosanto ma si basa sulla "ricerca" di un suono o di uno stile. Anch'io, per molti anni, sono stato alla ricerca di qualcosa che non sapevo neppure io cosa fosse esattamente. Questo mi ha portato a spendere una fortuna in bassi e amplificatori. Da pochi anni mi sono accorto di una cosa: il mio stile si adattava automaticamente al suono dello strumento che imbracciavo al momento. E' come se fosse lo strumento a condizionare il modo di suonare e non viceversa. E così viene spontaneo ricavare le cose migliori dallo strumento che si ha in mano, con enorme soddisfazione. P.S.: Avete notato che se prendete un mandolino vi viene spontaneo suonare delle melodie napoletane?

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- Re: E l'adattabilità non conta nulla?
  
  di TTFlusion - accordiano #23189 | 31 July 2010 @ 10:38
  
  Vero, ma non sempre. Io suono country con una Ibanez, e ho trovato un suono stupendo che si adatta perfettamente al genere, questo per dire che va bene comprare strumentazione adatta a quel tipo di suono, ma se ci si concentra a tirarlo fuori con quello che si ha, beh la soddisfazione non è poca. Non saprei dire a che gruppo appartengo fra quelli citati; non ho mai cercato di emulare alcun suono, ma non ho mai neanche cercato di ottenere un suono tutto mio riconoscibile, diciamo che regolavo i potenziometri a seconda del momento, non ho mai fatto lo stesso pezzo con gli stessi settaggi due volte.
  
  --
  "From Amico Production...The Last Signature of the
  
  rispondi
Secondo disponibilità...

di zilloman - accordiano #19048 | 01 August 2010 @ 12:21

Credo di far parte dei gruppi 3 e 4 di quelli citati nel primo commento... Nel senso che adoro certe sonorità che sono un punto di partenza poi, secondo disponibilità (sempre moooolto limitata) su quello cerco di costruire un suono mio. C'è poi da dire che non sempre si suona ciò che ci piace quindi anche se adoro il twang di una tele o di una semiacustica collegata in diretta su un Vox AC30 se col gruppo faccio pop-rock moderno non posso certo usare quel suono! Per questo mi arrabatto, con mezzi a volte di fortuna, a trovare una serie di suoni che mi soddisfino anch se non sono il mio SUONO. Tutto ciò per tornare a bomba al titolo del post: cosa crea il suono? Secondo me una sottile alchimia, un equilibrio tra ciò che abbiamo in testa, ciò che abbiamo nelle orecchie, ciò che abbiamo nelle mani (intendo come sappiamo suonare) e l'attrezzatura che abbiamo a disposizione, professionale o a buon mercato che sia! Probabilmente se Jimi non avesse usato Strato e Marshall Little Wing non sarebbe quella che conosciamo oggi ma (immagino) sarebbe stata un capolavoro comunque. Robert Johnson e tutti i bluesman della sua epoca suonavano con strumenti di fortuna, a volte poco più di manici di scopa su una scatola di sigari ma hanno creato comunque pezzi che suoniamo tutt'ora... Ok, sono andato lungo quindi vi dico a presto e buona musica a tutti!

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Lunga vita e prosperità!

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...Per tutto il resto c'è la GAS!!!

di zilloman - accordiano #19048 | 01 August 2010 @ 12:25

Strato bianca come Jimi 1200€ Marshall Plexi come Jimi 1500€ Pedali vari come Jimi 800€ suonare Jimi con un'assemblata, quattro pedali cinesi e godere come un matto lo stesso... NON HA PREZZO!!!!!

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Lunga vita e prosperità!

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imho c'è una strumentazione adatta per tutto ...

di luigi_ego - accordiano #24803 | 03 August 2010 @ 03:22

imho c'è una strumentazione adatta per tutto e basta un minimo di raziocinio per rendersene conto... odio vedere ragazzini viziati che suonano i lunapop con strato usa e ampli da migliaia di euro... poi magari non sanno mettere 2 accordi in croce... forse alla base di queste considerazioni c'è anche un pò di invidia da parte di chi, da studente squattrinato, non può permettersi nemmeno un vero ampli valvolare, ma c'è un modo per ogni cosa... se si è un principiante, che suona nella stanzetta andrà bene anche una strumentazioe semplice, essenziale e perchè no, anche economica, poi col tempo le esigenze cambiano, serviranno ampli più potenti e strumenti migliori... quando si inizia con i live servirà qualcosa di livello ancora superiore... se si inizia seriamente a lavorare con la musica allora servirà una strumentazione professionale... poi col tempo e l' esperienza si imparerà a scegliere al meglio quello che si adatta a noi... bisogna solo considerare quanto la spesa da efffetuare per la strumentazione sia un sacrificio... penso che chiunque, potendoselo permettere avrebbe strumetazioni stellari... anche io, se potessi, avrei già una martin, una lp custom e un vox AC30 con coni vintage 30... (per me questo è già stellare :P ) questo semplicemente perchè la passione, ci porta a perdere quel raziocino di cui parlavo all' inizio... ma in fondo la musica è questo... detto questo ritengo che non ci sia cosa più stupida dell' emulazione... prima di tutto anche se prendessimo gli stessi modelli di chitarre, ampli ed effetti che usano i grandi, non avremmo cmq il loro stesso set-up... c'è sempre qualche modifica, qualche accorgimento, qualche "trucco" che rende tutto diverso... e anche se uno salisse sul palco e levass la chitarra ad eric clapton per suonare layla con la strumentazione del big, non avrebbe cmq lo stesso sound.. al limite si può cercare un "tipo di suono"... sound rock, blues, metal ma le variabili e le sfumature sono infinite...

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Jimi Hendrix MARSHALL ???? Forse ...

di Tin Tin - accordiano #38 | 05 August 2010 @ 10:35

Cari amici, quando Jimi (perdonami se oso nominare il tuo nome..) suono' in Italia, un mio conoscente al tempo era proprio LI, dietro le quinte a fare il tecnico del suono. Sapete cosa mi ha raccontato ??? Allora, il buon Jimi aveva cacciato la Strato in un bel VOX, .. ripeto VOX !! Poi con in qualche modo, dentro ad un ampli Marshall ed alla fine casse e cassettine varie !!! ( .... il suono non può essere svincolato dalla melodia ... ) A Voi la palla..... Grazie, Tin Tin

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