Migliorare o migliorarsi?

di bend_it - accordiano DOC #29446 | 19 July 2011 @ 16:00 |
23
Per chi comincia da zero, non è un quesito sensato: è ovvio che le due opzioni coincidano in tutto e per tutto, senza alternative. Per chi invece già suona, già studia e sta cercando la chiave di volta per progredire ulteriormente propongo questa riflessione che, lo dico subito, tale è e tale rimarrà, credo. Non credo infatti che riuscirò a darmi e a darvi una risposta che non sia un po’ politica e salomonica.

Questa riflessione, questo titolo, questo dubbio, mi tornano spesso addosso e colpiscono forte, alimentando dubbi e frustrazioni che turbano me come ogni altro musicista (è inutile negarlo), anche i più forti.
Dall’inizio, con ogni mio insegnante e in ogni scuola che ho frequentato, ho sviluppato un approccio allo studio molto razionale, metodico e seriale. Prima solo mano destra: otto, poi sei, poi quattro, poi tre e infine due note per corda in alternata e poi la stessa serie in economy picking (o sweep che dir si voglia). Gli esercizi per la mano sinistra che sviluppano dito per dito, corda per corda, a due, poi a tre, poi a quattro dita, le scale con tutte le diteggiature in fila, una per una, con le terzine e poi le quartine, i modi, gli arpeggi a tre voci e a quattro. Le ritmiche in ottavi, poi terzine di ottavi e poi i sedicesimi. Il metronomo lento e poi gradualmente più veloce. Così ho imparato e così insegno.

Tutto ciò per me era lo studio dello strumento. Non ero un allievo modello, facevo un quarto d’ora o mezz’ora e poi, sempre strumento alla mano, “cazzeggiavo” il doppio del tempo. In tutto ciò il mio sogno era (ed è tutt’ora) far sì che lo strumento diventasse come un’estensione del mio corpo (come avevo letto in qualche articolo o intervista, forse già su Chitarre, che leggo dall’86 con buona discontinuità). Per questo motivo, quindi, perché ambivo a una capacità d’improvvisazione totale, immediata, personale e spontanea, non studiavo le frasi (gli hot lick) di nessun chitarrista, né ne scrivevo di mie come mi chiedeva, per esempio, Umberto Fiorentino quando andavo a lezione da lui. Forse era una scusa, per la mia pigrizia, forse era ingenuità. Io pensavo che lo studio dovesse darmi i mezzi tecnici, l’agilità totale, la prontezza muscolare per eseguire poi qualsiasi passaggio la mia mente avesse immaginato in ogni momento.

Questo io in effetti intendo per migliorare, nel titolo: un miglioramento in un certo senso oggettivo, assoluto, omnidirezionale, totale. Tutte le dita, tutte le tonalità, tutti gli accordi, tutti gli stili, saper fare tutto avendo predisposto meccanicamente le mani a ogni tipo di movimento (questa io la chiamo tecnica fredda).

Poi piano piano sono entrato in contatto con metodi didattici diversi, qualcuno sulla mia pelle (più che altro sulle mie dita) e qualcun altro leggendo articoli, interviste e recensioni di scuole, musicisti e metodi che venivano sempre d’oltreoceano.
Direttamente su me stesso ho sperimentato (avendo però mani già pronte grazie allo studio che avevo fatto nei primi 10-15 anni) un tipo di didattica totalmente diverso. In quel periodo decisi di andare a lezione dal mio amico Ludovico Piccinini, che conoscevo già da anni. Lui ha sempre avuto l’approccio opposto al mio. Minimo sei ore al giorno tutti i giorni, il più veloce possibile, suonando non esercizi ma frasi prese dai vari video didattici (o trascritte dai dischi di chiunque, da Al Di Meola a Parker, Malmsteen, Gambale, Holdwotrh, Vai, Stern, Morse, Garsed, Trovato, Martino, ecc…), non col metronomo ma con la batteria elettronica o meglio ancora con le basi.
Lui mi disse: “guarda che anche tu hai i tuoi lick!” e mi suonò, lui, un paio delle frasi che io suonavo sempre, in effetti, e che ho riconosciuto al volo come mie, ma che non mi ero reso conto di quanto le usassi sempre uguali. Con un altro paio di “messe al muro” come questa mi convinse allo studio delle frasi per insegnarmi le varie tecniche e soprattutto la sonorità di scale e modi che conoscevo più sulla carta che non con l’orecchio. Scale di cui conoscevo le diteggiature, ma che non sapevo far suonare in modo appropriato.

Questo tipo di studio, devo ammettere, mi ha dato molto, ha aiutato molto il mio orecchio e la comprensione anche pratica (con la teoria ero già a buon punto) di molti argomenti.
In effetti, poi, leggendo le varie biografie, si riscontra che sono molti i chitarristi che hanno imparato trascrivendo e risuonando dai dischi dei grandi artisti.

Un altro aspetto è però più precisamente pertinente con la domanda del titolo: molti dei protagonisti di quei video didattici, molti di quelli che hanno davvero portato la tecnica chitarristica sempre più avanti, inventando nuove tecniche o sviluppando quelle già note avevano ben chiaro un concetto in mente: “cerca di capire cosa ti piace fare, cosa ti riesce meglio e concentrati su quello”.
E’ stato così che Van Halen ha sviluppato il tapping (e poi altri dopo di lui, più di lui) e Gambale ha teorizzato lo sweep (creando e diffondendo le diteggiature più adatte allo scopo), Holdsworth si è concentrato sul legato, Garsed sull’hybrid picking, Di Meola e Morse sull’alternato, Malmsteen sul linguaggio classico e Stern su quello jazzistico. Ciascuno di loro ha accettato di buon grado il non saper fare bene qualcosa pur di sviluppare in maniera eccellente qualcos’altro, qualche altro aspetto o approccio a lui più congeniale. Quest’approccio, tipicamente americano mi vien da dire, urta fortemente con l’approccio totale e seriale che avevo io. In questo caso non si cerca quindi un miglioramento assoluto ma un miglioramento, in un certo senso, misurato, relativo, rapportato a se stessi. Per questo nel titolo l’altro termine del dilemma è il migliorarsi, riflessivo.

Il dilemma potrebbe sembrare falso o solo dialettico, ma così non è. Se io esortassi gli allievi a migliorare solo su quello che viene loro bene potrebbe essere un invito alla pigrizia, a fossilizzarsi su un linguaggio che è probabilmente espandibile e che, altrettanto probabilmente, ha bisogno di espandersi linguisticamente e tecnicamente. Se partissimo con questo presupposto rimarremmo tutti (noi chitarristi) prede della pentatonica, all’infinito. Invece poi si va oltre. Ogni tanto però penso al maestro di Frank Gambale che gli diceva “No! Hai sbagliato la pennata, lì devi fare giù-su-giù-su e non giù-su-giù-giù!”.

Insomma il mio primo maestro (e il secondo, il terzo e il quarto) mi diceva “se c’è una cosa che ti viene difficile affrontala e fai quell’esercizio più degli altri, devi superare quella difficoltà”, ma un approccio americano invece sarebbe “se non ti viene in quel modo, trova un altro modo”.

Ogni tanto penso a quando Ludovico mi diceva che studiare le frasi è molto più utile che “quegli esercizi terribili che fai tu: 1234- 1324- ecc..”. Però penso anche a Luciano Coletta, mio primo insegnante di classica (poche lezioni) e anche, anni dopo, Massimo Delle Cese, che mi dissero: “hai un’ottima tecnica, la tua mano sinistra è già perfetta, e non hai mai fatto classica?” (per la destra, venendo dal plettro, c’era da lavorare).
Ah la chitarra classica. Lì è tutto il contrario: si studiano i brani, gli studi, le raccolte didattiche di vari autori, ma pochissimi esercizi seriali, come invece fanno i loro amici pianisti (vedi Hanon).

Insomma il dilemma che rimane senza soluzione, come annunciato, è fra la tecnica fredda contrapposta alla tecnica calda tipo hot licks, ma soprattutto fra un studio in cui si cerca di colmare le lacune e uno in cui ci si concentra nel potenziare i propri punti di forza. Ovviamente la risposta politica e più naturale è: fai un po’ e un po’. Ma allora io, che sono forte col legato e meno sulla pennata, devo concentrarmi di più sul legato e sviluppare nuove frasi e nuove meccaniche o studiare meglio la pennata e ricominciare col metronomo a colmare questo divario? Boh! Intanto, invece di suonare, scrivo.

Risorse

musica e lavoro   
Potrebbe interessarti anche:
Thunder Road (31/07/2009)
Che beve il chitarrista? (08/04/2008)
Parliamo di generi moderni? (30/10/2009)
Blues in italiano, questo sconosciuto (14/05/2008)
Buona musica in California? (21/05/2008)
 commenta

Tutti i commenti

  • Articolo molto interessante e scorrevole, ...
    di OldBoy - accordiano #29456 | 19 July 2011 @ 16:40
    Articolo molto interessante e scorrevole, offre dei buonissimi spunti di riflessione per chiunque (io, per esempio) si stia chiedendo come fare per migliorare un po'. p.s.: speriamo non scateni altri dibattiti sofistici su soggettivo e oggettivo ;) Un saluto! M.
    --
    "Chi non ama il blues ha un buco nell'anima".
    (Fr
    rispondi
  • quanto mi riconosco in questo ...
    di edgar587 - accordiano #15315 | 19 July 2011 @ 16:55
    quanto mi riconosco in questo articolo...moltissime volte mi impongo di fare esercizio meccanico e seriale,per affrontare quel pattern che non mi riesce e abituare la mano finchè non lo saprò suonare con anturalezza e mi ci potrò abbandonare in una svisata...ma il tempo che richiede per diventare accettabile è così tanto che toglie tempo al resto delle cose di cui è fatto il mio playing, facendomi peggiorare il resto..!
    rispondi
  • bell'articolo
    di elfaber87 - accordiano #30023 | 19 July 2011 @ 17:01
    durante una master class donato begotti mi disse che il limite massimo a cui possiamo aspirare è il limite che noi ci imponiamo, mai visualizzare un limite ci penserà lui stesso a venire fuori da solo non tariamolo noi. io penso che sarai te che incosciamente capirai e svilupperai (cosa che sicuramente avrai gia fatto) il tuo modo di suonare, come dici tu se i legati ti escono bene suonerai quasi sempre così ma se senti l'esigenza di sviluppare meglio l'alternata bhe fratello fallo ^.^, siamo degli esseri umani non macchine programmate per un solo scopo. la musica e lo studio di uno strumento sono in continua evoluzione e noi dobbiamo evolvere con loro. noi musicisti ci dividiamo in 2 categorie (non dico che la mia teoria sia esatta è un dato prettamente soggetivo) si dividono in conservatori e sperimentatori sta solo a noi decidere se accontentarci di suonare solo la pentatonica e 4 lick per poi trasportarli in tutte le tonalità o imparare tutto ciò che ci frulla per la testa. cmq bend_it leggo tutti i tuoi articoli e li trovo tutti molto interessanti e scritti molto bene complimenti :-)
    rispondi
  • Complimenti..
    di Teo78RRhoads - accordiano #25567 | 19 July 2011 @ 17:05
    ..per l'articolo che , come dice OldBoy qui sopra, è molto scorrevole alla lettura..e per l'argomento, molto interessante, soprattutto molto all'ordine del giorno per noi all'eterna ricerca del metodo perfetto..purtroppo è un tasto (giusto per rimanere in tema) per me molto duro e a volte perfino triste..mi ritrovo con dvd didattici di studio dei miei chitarrisiti rock/metal preferiti (molto belli quelli della Licklibrary, li consiglio a tutti e ordinando direttamente dal sito si risparmia una casino..!), ma acquisto spesso anche metodi jazz, metodi blues, perfino Bossanova...tanto materiale che ne avrei per anni..in più prendo da sempre lezioni private settimanali, e anche lì tanti esercizi e studi da fare..e alla fine.....non ho un vero e proprio metodo di studio, sono molto discontinuo, non so gestire il tempo...lavoro tanto, ho una splendida ragazza con cui convivo, un gruppo con cui divertirmi a suonare cover, amici con cui uscire, un bellissimo cane femmina da portare a spasso......ecco, scusa lo sfogo, ma quando ho letto le prime righe del tuo bell'articolo speravo mi donassi la ricetta magica to improve myself defintly!... ..il mio commento finale..?..io ho notato che tutti i miglioramenti che ho avuto negli anni, li devo comunque allo studio di canzoni, licks e frasi di chitarristi che mi hanno dato emozioni all'ascolto e che pertanto volevo fortissimamente riuscire a suonare..hai presente quando fai le 4 di mattina tutte le notti per studiare un pezzo..che te lo sogni la notte..poi alla fine, quando vedi che è nelle tue mani, come per magia...quelle sì che sono emozioni..e allo stesso tempo, molto spesso hai anche migliorato il tuo metodo di eseguire ritmiche, bending, legato, sweep, alternate, etc... Ciao, Matteo
    rispondi
  • Forse dovrei essere l'ultimo a parlare visto ...
    di xstrings - accordiano DOC #23053 | 19 July 2011 @ 17:52
    Forse dovrei essere l'ultimo a parlare visto che per mancanza di un costante studio non ho mai affilato la tecnica come avrei dovuto ma credo comunque di poter dire un paio di cose. Sul discorso del metodo di studio penso che non ce ne sia uno universale, se parliamo di tecnica ognuno di noi deve saper trovare il proprio modo di approcciare allo strumento mentre come tutti ben sappiamo ogni maestro ci imporrà il loro. Come hai scritto nell'articolo, sei passato da diversi maestri ed ognuno di loro ti ha indirizzato verso un iter che ha funzionato con loro ma che non necessariamente deve essere quello più adatto a te. Il fatto di prendere lezioni sulla tecnica può portare numerosi vantaggi ma anche svantaggi perché si incorre nel rischio di essere condizionati dal modo di suonare di chi ci sta impartendo lezioni anziché elaborare un nostro stile personale. Ciò premesso la mia opinabile impressione è che l'ausilio di un maestro sia necessario per due sole cose: la teoria musicale a 360° e l' abc per il primo approccio allo strumento ( diteggiature ecc..) mentre la tecnica fredda possiamo farcela da soli grazie alle migliaia di esercizi dei metodi, quelli che possiamo inventarci noi stessi o quelli che troviamo nei passaggi di brani a cui siamo affezionati o che comunque contengono fraseggi interessanti a prescindere dal fatto che il genere ci sia di gradimento o no. I maestri possono darci una grossissima mano ma il nostro gusto ed il nostro stile personale deve nascere da noi e non da quelle del nostro maestro. Io mi sono accorto solo grazie alle registrazioni che molti passaggi da me eseguiti ricalcavano lo stile di un mio caro amico con cui ho suonato per anni tutte le domeniche pomeriggio solo ed esclusivamente per divertirsi e non per studiare. Questo fatto ci insegna che tutti noi siamo sempre influenzati da qualcuno, questo è inevitabile ma sta a noi capire dove siamo troppo simili a qualcun'altro e quindi capire cosa possiamo variare per creare uno stile personale. Come giustamente dice Bend_it non esiste una soluzione che sia uguale per tutti, sta ad ognuno di noi trovare la propria strada per migliorare e migliorarsi. ...scusate la prolissità... saluti!
    --
    MARCO
    rispondi
  • Bell'articolo!
    di fa - accordiano #4259 | 19 July 2011 @ 18:08
    Il mio parere è... dipende! Nel senso che bisognerebbe cercare di riuscire a suonare tutto ad un buon livello e poi eccellere in ciò che ci viene meglio o che ci piace di più!! Anch'io sono spesso combatto sul suonare una cosa "come va fatta" o "come mi viene più semplice". Alla fine sono arrivato alla conclusione che se la parte è particolarmente difficile cerco di farla "come mi viene più semplice", altrimenti come "va fatta". Quando i nostri "eroi" suonano una parte impossibile, io penso che ci riescano non solo grazie all'esercizio ma anche grazie al fatto di aver assecondato il proprio modo di suonare... nel senso che magari in altri modi quella parte non sarebbero mai riusciti a suonarla! Per quanto riguarda invece lo studio dei licks.... secondo me sono fondamentali perchè ti fanno conoscere il linguaggio del genere che stai suonando. Se suoni jazz la stessa scala o lo stesso arpeggio li interpreti e li suoni in modo diverso rispetto a se suoni rock... e i licks e le trascrizioni ti aiutano in questo, ad imparare un linguaggio!! Ciao Fab
    --
    Fab http://www.myspace.com/fabrizioprevidi
    rispondi
  • Un po' e un po'
    di Jimmy_ver20 - accordiano #23549 | 19 July 2011 @ 18:09
    Io sono per fare a metà tra i due metodi, ma se devo prenderne uno solo prendo gli "hot licks". Gli esercizi fine a se stessi migliorano i movimenti delle mani, ma ci trasformano in macchine (ed io ne ho fatti..) Invece imparare i licks (o canzoni intere) di chi è venuto prima di te apre mondi nuovi, diteggiature nelle quali non ti saresti mai avventurato da solo, e provando e riprovando quelle frasi finche non escono fluide si migliora anche la tecnica, non solo la musicalità.
    rispondi
  • In medio stat virtus
    di micheled - accordiano DOC #18687 | 19 July 2011 @ 18:51
    Sono esclusivamente un chitarissta acustico. Se voglio imparare a suonare Mombasa di Tommy Emmanuel devo per forza ripetere i suoni che fa lui misura per misura ripetendoli, magari con posizioni a me più comode visto che non ho le sue manone. Se invece voglio accompagnare un brano usando voincing e rivolti diversi dai soli accordi nelle posizioni canoniche lavor sull'intero pezzo.
    rispondi
  • Quante verità tutte insieme...è difficile ...
    di banzay - accordiano #27217 | 19 July 2011 @ 18:58
    Quante verità tutte insieme...è difficile scegliere. Per mia esperienza personale(non vi credete chissà cosa, suono da 4 anni), dico che gli Hot Licks, aiutano. Ed anche tanto. In fondo, un grande chitarrista, può essere visto come un maestro, come un esempio da eseguire. E più nello specifico, seguire il suo stile. Ecco quindi che rifare i lick dei propri idoli porta ad una "lungimiranza" nella musica. Si riesce quindi ad analizzare propriamente quel determinato fraseggio, e magari si trova una piccola variante sfiziosa che entra a far parte del nostro bagaglio musicale. Io stesso dopo essermi stancato di "analizzare" i fraseggi, ho cominciato a vedere la tastiera della mia chitarra come un enorme territorio ancora tutto da scoprire. Cosa cercare dunque? Ed ecco che piano piano sono riuscito "a vedere" delle forme geometriche( come ad esempio un accordo semidiminuito, che assomiglia ad un rombo rovesciato), e così via, creando dei lick tutti miei. Per quanto riguarda la conoscenza generale della musica, sono in parte d'accordo. Chi non resterebbe spaventato di fronte a la grandissima quantità di lavoro prima di poter dire di saper suonare jazz? O metal? O fusion? Eppure chi non vorrebbe saper suonare almeno uno di questi stili? Tutto sta nel come ci approcciamo alle cose, se vogliamo essere superficiali o dimostrare con impegno di essere meglio di altri musicisti che ogni giorno escono da scuole di musica in tutto il mondo. E di certo il mondo non ci aiuta. Basta fare un salto su YouTube per trovare migliaia di musicisti giovanissimi e bravissimi, e noi ci rapportiamo involontariamente a loro, dicendoci " Sarò mai bravo come loro?". La musica è un arte, e non si mette mai fretta all'arte. Vuoi saper suonare? Studia. Ma studia per te, non perchè vuoi essere come quel musicista, o perchè ti senti fuori da una realtà musicale molto vicina a te e di cui vuoi far parte a tutti i costi. Non sai tutte le scale jazz? Pazienza, magari sarai in grado di fare un tapping pulito e tagliente, o altro ancora. Non ci si può però permettere di non conoscere le basi, del tipo gli intervalli, triadi, ecc... Io, che da settembre studierò jazz-blues, non vedo l'ora di conoscere quella musica che fin'ora ho studiato in maniera superficiale, che tanto mi emoziona e che tanto voglio saper suonare. E non sarà una fatica studiare tanto, anzi, mi sentirò appagato perchè so che sto inseguendo qualcosa, qualcosa che musicalmente mi appartiene. In conclusione, lo studio è alla base di tutto, ma bisogna far si che sia uno studio intelligente, altrimenti sarà solo tempo sprecato, o no? ;) Un saluto, e mi scuso anch'io per essermi dilungato un po' troppo :P
    --
    Jazz sound.
    rispondi
  • Questo articolo mi è piaciuto molto e sono ...
    di essevuesse - accordiano #14172 | 19 July 2011 @ 19:45
    Questo articolo mi è piaciuto molto e sono convinto che come si evince dalla conclusione una scelta definitiva e più giusta della altre non esisterà mai. Alla fine si migliora anche in più aspetti però ti capita di sentire un gruppo di anni fa quando scuole e metodi non esistevano e dire: cazzo questa canzone, questo solo sono troppo belli e soprattutto originali!La cosa bella è che nella stragrande maggioranza dei casi ( ovviamente non mi riferisco ai vari Steve Vai) questi hanno studiato meno della metà di te! Forse il segreto è essere un'artista invece di un chitarrista super preparato?
    rispondi
    • Re: Questo articolo mi è piaciuto molto e sono ...
      di Thelonious_Monk - accordiano #28882 | 19 July 2011 @ 20:08
      Forse il segreto è essere un'artista invece di un chitarrista super preparato? ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- Assolutamente sì, ma te lo dico: essere un artista richiede MOLTO più studio che essere un chitarrista iper-tecnico :) Le canzoni originali, credetemi, non han smesso di essere scritte quando hanno cominciato a prender piede metodi e insegnanti: negli anni 80, 90, e anche ora si sono scritte bellissime canzoni e bellissima musica. Non possiamo pretendere che un gruppo attuale suoni lo stesso rock che ci avrebbero fatto i Led Zeppelin o Eric Clapton! La musica è andata avanti, ma credo che molti ascoltatori siano rimasti indietro... (il problema sono quei conservatóri tipo Vasco o Ligabue che da 30/20 anni ci propinano sempre lo stesso rock classico trito e ritrito... ma ci sono anche all'estero eh)
      rispondi
  • Bellissimo articolo, penso che tu sia riuscito ...
    di ale95 - accordiano #24634 | 19 July 2011 @ 21:37
    Bellissimo articolo, penso che tu sia riuscito a far riflettere chiunque l'abbia letto. L'unica imperfezione è che il tapping e lo sweep picking li ha inventati il chitarrista dei Genesis Steve Hackett nel lontano e stupendo 1971!!
    rispondi
    • Re: Bellissimo articolo, penso che tu sia riuscito ...
      di bend_it - accordiano DOC #29446 | 19 July 2011 @ 22:48
      Se è per questo, lo sweep, fra i jazzisti, è usato da moolto prima, per esempio Jeorge Benson e molti prima di lui, i nomi che ho fatto io li ho semplicemente portati ad esempio (sull'alternato chi avrei dovuto scrivere??) anche se Gambale e Van Halen hanno diffuso (e Gambale anche teorizzato) quelle tecniche. Comunque il fulcro del discorso è altrove.
      --
      Francesco D'Amico
      rispondi
  • Impara l'arte e........
    di Claudio80 - accordiano #27043 | 19 July 2011 @ 23:57
    " Si dice impara l'arte e mettila da parte"..... Già sembra facile da dire, anzi scrivere!!l'argomento, QUESTO argomento è una delle cose che mi attanaglia tutti i giorni!!! Alla fine però scelgo la strada "più facile", e mi dico "cosa so fare, cosa mi piace realmente!!! e cosa vorrei imparare"??...beh sicuramente più cose sai, meglio è, più stiudi dicono gli insegnanti più impari,facile no?? Mi sento di scrivere che non passa giorno in cui non sia iper autocritico col me stesso "chitarrista", però fondamentalmente, esercizi a parte, scale, arpeggi e chi più ne ha più ne metta, FONDAMENTALMENTE credo che bisogni essere se stessi, cercare nel prorpio piccolo di trovare un proprio stile, un proprio fraseggio,che sia di matrice blues jazz rock country qualunque...studiando ciò che si ama studiare, quanto si vuole studiare. In fin dei conti noi chitarristi siamo/suoniamo ciò che noi stessi siamo....e perciò mi sento ndi dire el mio piccolo che per me ciò che conta è suonare veramente con il cuore, e amare ogni singola nota come se fosse l'ultima generi, tecnica armonia etc etc a parte...e di studiare ciò in cui ci rispecchiamo. Saluto ai lettori.
    --
    "Tecnicamente non sono un chitarrista, tutto quell
    rispondi
  • Dopo 45 anni di chitarra amata, anche studiata ...
    di Cukoo - accordiano #17731 | 20 July 2011 @ 00:21
    Dopo 45 anni di chitarra amata, anche studiata (da autodidatta), ma imparata poco mi sono lanciato nello studio con insegnante di un altro strumento. La cosa più interessante è proprio il metodo, o meglio il rapporto insegnante-allievo. Di fronte alle mie difficoltà l'insegnante usa tecniche diverse: rifare, fare qualcosa di più difficile, tornare all'ABC, 'non suonare, pensaci', 'e adesso, cosa facciamo?'. Così mi offre diverse strade per crescere. Poi sta a me scoprire quella giusta, ammesso che ci sia una strada giusta per un neofita attempato con le dita un po' intorpidite. Bellissimo il tuo articolo.
    rispondi
  • verrebbe da dire, Cuore o Cervello ?
    di Marke - accordiano #28892 | 20 July 2011 @ 10:08
    io penso una cosa molto lineare, ne stavo giusto parlando con il mio maestro di chitarra. Nel suo percorso di studi ha voluto creare la figura del chitarrista completo. ovvero, questa sera mi chiamano e andiamo a suonare jazz, lo so fare. lbues, rock, metal, classica? per me è uguale, li so fare tutti. questa è ciò che definisce "il professionista". e, se vogliamo, è un po' come la tua tecnica Fredda.. Poi, c'è la parte artistica! se sono un dio del blues, perchè dovrei perder tempo a fare tutt'altro? è piu soddifacente per me e x gli altri fare blues! Lui mi porta sempre l'esempio di Clapton: tecnicamente non è il migliore, ma ha un livello artistico inarrivabile ai più.. Ora sta a te scegliere, professore metodico o artista? il mio ha scelto la prima.. e ovunque vada è una pioggia di complimenti. Grazie x l'articolo, davvero molto stimolante!! :)
    rispondi
    • Re: verrebbe da dire, Cuore o Cervello ?
      di bend_it - accordiano DOC #29446 | 20 July 2011 @ 13:12
      Diciamo che preararsi al poter fare tutto diventa un "paracadute". Io da ragazzo volevo fare solo il rock (hard o blues) ! ...poi il prog, ...poi la fusion: Poi le mie canzoni in italiano, ...avevamo anche "successo " ai concerti, ... ma poi per farne un lavoro devi raccogliere un po' tutto quello che ti arriva. Se riesci a "spingere" sui tuoi progetti originali ed a renderli redditizi, complimenti, non è da tutti ! Ma può capitare di dover insegnare, fare pop, rock, jazz, liscio, classica, teatro, matrimoni, piazze, locali, ecc... cercando di acchiappare tutto si campa. Anche grandi professionisti, che guadagnano un sacco di soldi, in sostanza lavorano così, per chi li chiama, per chi li paga, qualsiasi cosa ci sia da fare. E' chiaro che poi il sogno rimane quello di una chiamata da Vasco (dico per dire) ... Io voto per saper fare tutto bene con appropriatezza stilistica e con sufficienti livelli di "calore", passione, espressione, anima, ...in qualsiasi stile, perchè alla fine, ....la musica è musica e basta e l'anima è anima e basta ... in qualsiasi stile ...con qualsiasi tecnica ... Poi è ovvio che non sia facile avere tutta quella tecnica, tutta quella versatilità tutta quella cultura musicale, ... e nemmeno tutta quell'anima. Ma conosco tanti che ci sono arrivati, ... pensa alle lingue: conoscere una sola o, magari, dieci lingue non limita il livello dei tuoi pensieri e della tua cultura, anzi, semmai, lo amplia! Se hai qualcosa di interessante da dire lo dici nell'unica lingua o in tutte e dieci (se le sai bene), ...se non hai niente da dire non lo dici nemmeno in dialetto, nemmeno nell'unica mezza lingua che conosci. ...capito che intendo? Comuunque, forse, più che comunicare un dubbio, mi interessava far riflettere su questo paio di distinzioni, di definizioni (calda/fredda e migliorare/migliorarsi) e chiedere e vedere se e quanto siano condivise e condivisibili. Utili o meno; nuove o meno; note o meno.
      --
      Francesco D'Amico
      rispondi
      • Re: verrebbe da dire, Cuore o Cervello ?
        di Marke - accordiano #28892 | 20 July 2011 @ 13:25
        Davvero bella la similitudine con le lingue.. alla fine gli stili musicali possono si definirsi lingue! mi è piace un sacco!! per quanto riguarda il caldo/freddo , bè a me è sempre stato consigliato: impara una canzone/ frase/ scala meccanicamente, solo dopo, suonala e falla tua..
        rispondi
  • Chitarrista con personalità o turnista.
    di eddvedd1978 - accordiano #14754 | 20 July 2011 @ 16:00
    Leggendo il tuo articolo ho automaticamente ricondotto tutto al modo di categorizzare i chitarristi fra turnisti e non. I turnisti hanno una cultura musicale allargata, hanno una tecnica che deve loro permettere di eseguire vari stili, hanno studiato molto e di tutto. I non-turnisti sviluppano una propria identità chitarristica, un proprio stile e applicano le tecniche chitarristiche migliori per poterlo esprimere. Proprio alla luce di qs ragionamento, un periodo della mia vita ho deciso di concentrarmi solo nel suonare quello che mi piaceva di più, inventando lick e passaggi e suonando solo le alterazioni di accordi che preferivo. Il risultato è stato per me molto gratificante, devo dire.... ho scoperto che preferivo i lick con intervalli non stretti, il che mi portava a suonare frequentemente in string skip e ho quindi scoperto di essere naturalmente "portato" ad uno stile molto vicino a quello di Carl Verheyen (con il quale ho studiato durante una scuola estiva di fusion). Ora: la conclusione è che lo string skip mi vien facile, quindi ho migliorato quella tecnica cercando il mio stile. A questo punto la domanda è: se volessi continuare a seguire il mio stile, mi importerebbe di saper suonare perfettamente terzine di minore armonica sulla prima corda alla Malmsteen? Ovviamente no. Importerebbe a qualcuno? Se scrivessi un brano eccezionale con la mia tecnica ed il mio stile, importerebbe a qualcuno del fatto che non sono molto bravo a suonare le terzine a la Malmsteen? No.... e allora?!?
    rispondi
  • aggiungerei anche una "terza via", quella ...
    di bettow - accordiano #30179 | 20 July 2011 @ 16:06
    aggiungerei anche una "terza via", quella forse dei più pigri, a cui io sento di appartenere, per chi ama ancora definirsi chitarrista ma di fatto non studia più, e che di tanto in tanto rispolvera vecchi esercizi di mantenimento, giusto per non "perdere" la mano
    rispondi
  • Si suona quello che si è
    di Serious_Pigi - accordiano #12371 | 21 July 2011 @ 00:38
    Penso che in musica più che in altri ambiti sia impossibile mentire, e si suona non quello che si è imparato ma quello che si è (grazie ANCHE alle cose imparate). Dico questo: quando capita alla radio un pezzo pop/rock e sento assoli di bravi professionisti, ascolto il loro professionismo. Di altri chitarristi ascolto l'adolescenza passata a farsi le pippe sulla chitarra piuttosto che su un altro manico. Di altri ancora ascolto la loro voglia di complicazione ed il loro studio. I miei preferiti, anzi, gli unici cui presto davvero attenzione, sono però quelli che in ogni nota riescono a mettere dei pezzi di vita che va al di là del loro approccio con la chitarra, per i quali ogni fraseggio è la finestra da cui sbirciare il loro mondo, e chi trova la via per questa espressione raramente ha un mondo piatto e noioso. Come per gli scrittori penso valga il detto: i musicisti più grandi sono le puttane più grandi, cioè quelli che senza remore, per soldi, confidano a centinaia di sconosciuti i loro spazi più intimi ed i loro abissi. Quindi: studia di meno ed alcolizzati, deprimiti, vai a vivere sotto i ponti, raccogli cotone 14 ore al giorno per 5 anni... scherzo ovviamente, però il problema fondamentale (ma di soluzione difficilissima) è arrivare a capire pienamente sè stessi e identificarsi in come si suona.
    rispondi
  • Perché non siamo mai contenti di noi stessi, ...
    di Salvog - accordiano DOC #26748 | 21 July 2011 @ 11:32
    Perché non siamo mai contenti di noi stessi, io per primo naturalmente, ne parlavo col mio maestro proprio ieri, eppure il mio è un impegno costante, ma che non va oltre il paio di ore al giorno, per ovvi motivi relativi alla famiglia ed a questa benedetta cervicale che ogni tanto da dei fastidi, eppure se dipendesse dalla mia volontà starei ore ed ore a studiare e "ripassare passaggi" (bella questa). E' sacrosanto NON stabilire un limite o un punto di arrivo per ciò che può rappresentare il nostro bagaglio di conoscenze musicali teorico pratiche, ma è necessario stabilire ed essere coscienti del fatto che se eventuali limiti si pongono in evidenza bisogna che purtroppo ci si conviva, e credetemi i limiti c'è li hanno tutti, io penso che a volte neanche Steve Vai sia contento di se stesso, cosciente del fatto che pur essendo quasi perfetto, è consapevole che, se non continua a progredire, regredisce, come diceva " V.Patercolo ". Siamo sempre alla ricerca delle risoluzioni perfette per le nostre composizioni, ma La perfezione [...] non deve essere un fine, ma solo il punto di partenza: da lì puoi fare quello che vuoi se sei un’artista, altrimenti sei solo qualcuno che padroneggia benissimo una tecnica. (Alessandra Ferri). Ciao a tutti.
    --
    <a></a>
    rispondi
    • Re: Perché non siamo mai contenti di noi stessi, ...
      di bend_it - accordiano DOC #29446 | 21 July 2011 @ 23:21
      La perfezione come punto di partenza me la rivendo!! E' ottima! Ed in effetti è ciò cui puntavo fin da giovane. Che poi va d'accordo con "impara l'arte e mettila da parte" che ha citato qualcuno più su è che è un altro mio "credo".
      --
      Francesco D'Amico
      rispondi
  • Bello spunto di riflessione! Sono d'accordo ...
    di sepp - accordiano DOC #10489 | 22 July 2011 @ 15:02
    Bello spunto di riflessione! Sono d'accordo quando dici che non se ne viene fuori! Meglio cercare di prendere a piene mani tutto quel che si puó...ma mi rendo conto che il discorso sta in piedi perchè sono un autodidatta, se seguissi un corso gioco forza dovrei seguire il percorso che mi viene offerto, ma forse non mi piacerebbe questo! Ieri per esempio sono riuscito ad imbracciarla solo per 45 min (ed ho dovuto correre per farlo) ed ho scelto di fare degli esercizi, in un altro momento magari svrei scelto di suonare su una base, o imparare un pezzo! L'unica certezza è che è una vita sola è poca( per chiunque, credo) per esaurire tutto il percorso, tocca accontentarsi!
    rispondi

Scrivi un commento

Accedi o crea un account per commentare.

 annunci recenti
 multimedia